1月8日晚，國家藝術基金資助項目音樂兒童劇《魚躍龍門》的導演史帆、刁成禹、主演余又熙做客FM87.6北京文藝廣播《演藝群英會》節目，首次公開披露劇情，并且為聽眾講述創作背后的故事。
來源于傳統文化，又超越傳統故事
“鯉魚躍龍門”是天下招考英才的象征，有青云得路、變化飛騰之意，民間把考中狀元叫作“鯉魚躍龍門”，老百姓把幸福生活的飛躍或事業的成功亦稱為“鯉魚躍龍門”。音樂兒童劇《魚躍龍門》就是根據這個傳說原創的。
提到創作初衷，史帆導演說，“鯉魚躍龍門”這句吉祥話，在中國家喻戶曉，人們耳熟能詳。雕塑、窗花、裝飾、剪紙、服裝、美食……上面都有魚躍龍門的圖案，但是真正了解這個傳說內容的人不多。這說明我們對傳統文化理解得不深刻，傳承不求甚解，對很多歷史典故、傳說故事都是只知其一，不知其二。主創團隊查閱了大量的資料，發現“鯉魚躍龍門”的傳說在全國有多個版本，而且內容不同。經過考證，主創團隊最終選取了陜西省非物質文化遺產項目“鯉魚躍龍門”傳說作為創作基礎，并且數次前往傳說的發生地——陜西韓城進行采風、考察，非常詳實的了解了傳說的內容、特色和流傳演變。
然而，真正了解了傳說之后，主創團隊卻有了一個大膽的決定。刁成禹導演說，主創團隊決定放棄經典的傳說內容，而是完全原創一個故事。第一，傳說故事可以通過查閱資料完全了解；第二，想深入的了解這個經典傳說，可以前往陜西韓城龍門地區進行體驗，可以深入感受這個傳說發生的環境與人文特色；第三，我們要做舞臺藝術，舞臺藝術要強調創新，要給坐在劇場里的小觀眾和爸爸媽媽講述一個可以感知、帶來感動、啟發感受的故事。所以，在經典中汲取智慧，但不囿于經典，用完全創新的方式告訴大家一個前所未有的故事，成為創作主線。
以經典故事為基礎，以創新表達為目標
兒童劇《魚躍龍門》的創新主要體現在四個方面：精神創新、故事創新、視覺創新、互動創新。導演史帆介紹，我們展現的是“一個孩子在媽媽引導下改變惡習、珍視友情、勇于擔當、勵志蛻變”的故事，這是一個關于“成長”的作品。唐朝詩人李白寫過：“黃河三尺鯉，本在孟津居，點額不成龍，歸來伴凡魚。”這首詩有些“唯成功論”的意味，去跳躍而未成功的魚被大詩人評價為“凡”，當然，詩人的創作跳脫不了他所處時代的局限性。而當下，我們的作品恰恰不把“成龍”看作是“唯一的成功”，而是強調人在努力過程中的收獲?！俺升垺辈坏扔凇俺砷L”——經歷與收獲、克制與向善、明辨與感恩、勇于挑戰自我、甘為他人犧牲……這些優秀品質的煅成，是對一個孩子最好的禮物，成長的最終目標并非只是成為一條呼風喚雨、威風凜凜的龍——這樣的處理是本劇最大的創新，也是其人文價值之所在。
故事的處理上，將筆墨集中在小主人公和媽媽身上，將“群魚爭相躍龍門”變成了“母子情深、孩子尋找自我、媽媽引導孩子實現夢想”的故事。這個故事適合小觀眾接受，也讓家長可感，是一個可以觸動觀眾、引發共鳴的作品。
視覺呈現上，舞臺美術是一大亮點，用機械、視頻、大型裝置、道具營造了一個前所未有的、關于黃河的“河底奇觀”，應該是首次在戲劇舞臺上演繹關于黃河水中的故事，是“首創”之舉。在人物形象上，每條“魚”都很漂亮，同時，他們的服裝、造型又體現了每個角色的特點和性格。
互動方面，劇組沒有采用“拉上小朋友一起表演”這樣的、所謂的互動。史帆導演說：“如果小朋友在看完這部劇之后，能夠抱一下爸爸媽媽，說一聲‘我愛你們’，那我們的目標就達到了，這才是最大的互動！”
導演刁成禹說：“要讓小朋友認識愛、感受愛、學到愛、奉獻愛，這是一部充滿‘愛’的作品?！?/p>
感人力作，表演與音樂是一大亮點
經典傳說“鯉魚躍龍門”講述了一個勵志的故事，而兒童劇《魚躍龍門》則在傳說基礎上原創了一個關于“母子之愛”的感人故事。主演余又熙是經驗豐富的演員，當主持人問到“女演員如何塑造小男孩”的問題時，余又熙表示，她在多部兒童劇中飾演的角色都是“男孩”，她會通過表情、動作、語言等多個細節來呈現一個調皮好動、脾氣暴躁、愛惹事卻又深愛媽媽的“小魚”。
全劇最感人之處，當屬主題歌響起的高潮段落。主題歌由著名音樂家孟可操刀，他在創作這首歌曲的時候，正因為生活瑣事與自己的孩子生悶氣，所以看到歌詞有感而發，僅用了半個小時就完成了創作。史帆導演對這首主題歌贊不絕口：“絕對感人，絕對可以淚奔，絕對可以引發思緒?！?這首歌的歌詞經過集體討論，由刁成禹導演定稿，演出中的版本由余又熙演唱。
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