近期，一部名為《摔跤吧！爸爸》的印度電影廣受全球影迷關注。這部根據真人真事改編的傳記片在印度上映后，不到20天就創造了印度電影的本土票房紀錄，成為印度電影史上票房最高的國產影片。在世界最大的電影資料網站互聯網電影數據庫上，全球3萬多名觀眾為該片打出了9分的高分，影史排名高達第89位。在我國的某個電影評論社區，3000多名網友也同樣給出了高分的好評。
《摔跤吧！爸爸》叫好又叫座，引發了我對人物傳記片的思考。事實上，雖然傳記電影很難被簡單地歸為某種電影類型，其產量與觀眾熟悉的科幻片、動作片、愛情片、恐怖片等主流商業類型電影相比也可以說是微不足道，但在世界電影史上，許多名垂青史的經典影片，如《公民凱恩》《阿拉伯的勞倫斯》《巴頓將軍》《甘地傳》《末代皇帝》《辛德勒的名單》《勇敢的心》等都屬于傳記片的范疇。相對而言，傳記片以其人物和故事的真實性，比其他故事片更能打動觀眾，產生情感共鳴，贏得普遍青睞。因此，電影史上人物傳記片雖然數量不多，但佳作不少。
有學者做過統計，在1927年至2016年的90年間，共有88部電影獲得奧斯卡最佳影片獎，其中，傳記片共計16部，占比接近20%。近年來，好萊塢傳記電影的創作愈發豐富，涌現出《國王的演講》《為奴十二載》《模擬游戲》《社交網絡》《萬物理論》《喬布斯傳》《聚焦》等一批優秀作品。不久前在我國上映并獲得很高評價的《血戰鋼鋸嶺》也是一部出色的傳記片。可以說，傳記片在一定程度上已成為近年來好萊塢高品質電影的標桿。而在我們的近鄰韓國、泰國等亞洲國家，近年來也創作出了《思悼》《鳴梁海戰》《東柱》《最后的木琴師》《納瑞宣國王》等優秀傳記電影，這些影片大都受到本國觀眾的喜愛與推崇。
反觀我國的傳記電影創作，雖然也曾出現過《林則徐》《孫中山》《周恩來》等富有鮮明時代特色的優秀作品，但多年來國產傳記片創作大多集中于簡單地宣揚先進人物的典型事跡，人物形象普遍存在符號化、單一化的問題，過多強調人物和事件的真實性和正確性，很大程度上忽略了電影作為敘事藝術應有的戲劇張力和審美情趣。近年來，雖然在《梅蘭芳》《蕭紅》《黃金時代》等影片中，可以看到創作者在人物刻畫、敘事方式、影像呈現等方面都進行了大膽的嘗試和探索，試圖構建一種不同以往的傳記電影話語體系和美學范式，但在電影市場急速壯大、電影類型日漸豐富、電影觀眾觀影訴求越來越高的背景下，大多數傳記電影要么過于傳統，宣教意味過濃，要么過于小眾，自言自語自說自話，無視大多數觀眾的觀影需求。因此，在這種情況下，近年來國產傳記片創作在數量上越來越少，在質量上也未見顯著提高。
德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾曾經說過，一個國家的電影比其他藝術表現手段更直接地反映那個國家的精神風貌。而以真人真事為依托的傳記電影，或許更能代表和凸顯一個國家、一個民族的氣質和文化，能夠更好地將這個國家的精神風貌形象、生動地傳遞給全世界不同民族、不同文化背景的人們。
于中國而言，我們擁有源遠流長的華夏文明史，擁有波瀾壯闊的革命史和激動人心的創業史；我們有震鑠古今的歷史人物，有叱咤風云的仁人志士，有引領潮流的時代精英，更有千千萬萬創造歷史的人民大眾。這些都是傳記電影取之不盡用之不竭的創作源泉，是得天獨厚的創作素材。傳記片應該成為國產電影的品質擔當，成為高品質國產電影的標桿。
清華大學教授尹鴻認為，經過多年的快速發展，中國電影靠改革帶來的市場紅利，靠互聯網介入帶來的渠道優勢，靠資本帶來的利益驅動，都開始回歸到依靠電影本身質量的軌道上來。在電影技術已經相當完備、電影藝術表現手段已經相當成熟的當下，在略顯浮躁和急功近利的環境中，只要電影創作者能夠沉下心來，轉變觀念，用有血有肉的人物塑造，用引人入勝的故事敘述，用能夠引起廣大觀眾情感共鳴的價值訴求，是可以拍攝出高品質傳記電影的。中國電影人能拍出《湄公河行動》這樣叫好又叫座的主旋律電影，相信也能拍出像《血戰鋼鋸嶺》《摔跤吧！爸爸》那樣膾炙人口的傳記電影佳作。（作者 崔穎）
（責任編輯：王辰安）
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