由周莉亞、韓真共同執導的舞蹈詩劇《只此青綠》上周在國家大劇院上演。劇中不僅有唯美的舞姿和青綠的視覺體驗，音樂也讓人驚艷。該劇作曲正是來自中國東方演藝集團的作曲家呂亮，他也是《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》《瑯琊榜2》等大熱電視劇的原聲作曲之一。
現場反饋
全劇尾聲一段“太好哭”
《只此青綠》把宋代著名青綠山水名作《千里江山圖》搬上舞臺，選用了時空對話的架構方式。現代故宮研究員展卷人“穿越”千年，在意念中與希孟共同經歷了名畫的創作，二人惺惺相惜又若即若離，形成了巨大的張力。很多觀眾反饋，劇目尾聲一段“太好哭”，當《千里江山圖》在當代故宮博物院展出時，展卷人與希孟隔著長長的桌案，深深凝望。弦樂響起，不僅調動著臺上演員的情緒，在座的觀眾也不由感到一股鼻酸。
這段對視的音樂來源于《只此青綠》的主題音樂，主題音樂在劇中反復出現，并呈現出不同的變化。呂亮介紹，雖然只有短短的幾分鐘，他卻足足寫了四天，在劇目演出前才最終完成。
“其實主題音樂是最先創作的，3月份就開始創作，先寫出了一個‘心兒’，之后一直在改。”呂亮說，這雖然是一部以宋代為背景的舞蹈詩劇，但兩位導演在音樂上提出的要求是，既能體現宋代的氣質，也要貫通當代人的感受，“旋律非常重要，響兩個音，就要把觀眾抓住。”
這樣的創作要求給呂亮帶來很大的壓力。“宋代音樂十分淡雅，調式與今天的不同，而很多宋代的音樂資料已經找不見了，只留下了詞。”呂亮說，想創作帶有“宋人氣質”的音樂，就只能憑感覺去想象。好在，他之前在與作曲家孟可合作創作《知否》《清平樂》等電視原聲時，有很多積累。“這次為《只此青綠》創作，故宮團隊也給我們詳細講了畫作的方方面面，我覺得我是帶著使命在創作。”
《只此青綠》把《千里江山圖》創作、制作的工序，如制筆、制墨等傳統技藝詩化呈現在舞臺之上。“創作前我也看了很多紀錄片，比如制墨的過程是什么樣的，中間要反復地捶打。”呂亮聽到了捶打的聲音，“咚咚咚”，就把這些現實中的聲音采集下來，放在音樂中。
基本創作成型后，呂亮再把這些音樂帶到排練廳，和導演、演員磨合，“你聽到的所有音樂，沒有一段是一次成型的，都經過無數次修改。”一段描寫繪畫困難過程的音樂，15分鐘左右的音樂寫了16天。8月初，《只此青綠》的音樂進入了錄制和合成階段，呂亮堅持采用44人的雙管編制樂隊，選用錄制過《瑯琊榜》等電視劇原聲的演奏家，來來回回錄制了一周，其間反復調整、補錄，再混音。“《只此青綠》確實很好，我不想在音樂這塊留任何的遺憾，必須有十足的料。”呂亮說得很誠懇。
幕后解析
舞劇音樂創作
與電視劇原聲“反著來”
作為電視劇原聲音樂的作曲家，呂亮和孟可在業內名聲很高，光看《知否》《清平樂》《瑯琊榜》這幾部電視劇的名字，腦海中就能浮現出氛圍感極強的旋律，用網友的話說，他們的創作讓人物“出場自帶BGM（背景音樂）”。在呂亮看來，創作電視劇的音樂和《只此青綠》舞蹈詩劇的音樂大不一樣。
“電視劇原聲的創作比較直接。”呂亮介紹，舞劇音樂在創作中，劇本和舞蹈語匯的呈現還沒有完全定型，但創作電視劇原聲時，劇方會先提供腳本，以及基本剪輯好的劇目，“我要從頭到尾把電視劇看下來，《知否》這么長的電視劇，我看了3遍。”
呂亮說，提前知道了所有情節，才能知道哪里需要對應什么樣的音樂，“電視劇的情緒感比較直接，比如出征的場景，必然有雄壯、寬廣的音樂，又比如《知否》里的大娘子出來了，她個人的音樂符號性就是很明顯。”
“《只此青綠》的音樂創作也講究情緒，但感覺和電視劇完全是反著的，要含著點兒，不能過于直白。”呂亮說，周莉亞、韓真兩位舞劇導演對劇目有很高的要求，甚至有些“非常規”的操作，“很多地方音樂的情緒和劇情是反著的，比如傷心的地方，音樂可能還‘抻著’，并不直接表現出來，但加上演員和舞臺的綜合呈現，就很有張力，不落俗套了。”
呂亮說，作為舞劇的音樂，最大的標準是不能喧賓奪主。“音樂固然重要，但要為舞劇服務，在尺寸上拿捏得當。”在他看來，音樂要是“冒”了，就會影響演員的發揮，“臺上就幾個人，如果音樂特別張揚，肯定就會有壓迫感。舞劇的音樂永遠要恰到好處，給演員留空間，讓演員感到舒服。”（記者 韓軒）
（責任編輯：盧相汀）
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