金秋時節是舉辦流行音樂節的旺季，但隨之而來的“音樂節又漲價了”的話題引人關注。早年間二三百元的單日音樂節票價已不復存在，取而代之的是五六百元的單日票價，甚至還出現了單日價格破千的情況。音樂節票價為何最近飛速上漲？除疫情因素外，是什么影響了音樂節的成本？未來音樂節的票價又是否會回落？業內人士各有看法——
票價漲：500元幾乎是“起步價”
“求求了票價千萬別太高，學生黨真心買不起！”不久前，大學生小雨（化名）在朋友圈發了一條狀態，彼時，她一直關注的成都仙人掌音樂節正要開票。這場音樂節在十一期間上演，但她看到開票票價時卻猶豫了，因為單日早鳥票為588元，單日全價票為988元。
被音樂節票價震驚的，不只是小雨這樣的學生。在北京工作的徐女士十一期間去了麥田音樂節，她買的是一張普通單日票，價格為588元。“十一想找個地方放松一下，就買了音樂節的票，當時看到價位覺得有點小貴，但看到有崔健，心想能值回票價了。”這是徐女士第一次去現場看音樂節，她發現現場的年輕人特別多，幾乎都是大學生，“像我這種工作幾年的人能接受這個價位，對那些學生小朋友來說，這個價位可能就有點狠了。”
無論是資深樂迷，還是想去音樂節體驗一下的普通消費者，最近都在討論音樂節票價上漲的話題。從去年開始，全國各地音樂節的價格陡然提升，今年十一期間更是明顯攀高。據不完全統計，今年十月全國各地有數十場音樂節排期（含部分延期或取消的音樂節），遍布一二線乃至三四線城市，根據已開票的情況來看，絕大多數單日票價都在300元以上，一二線城市附近的音樂節單日“起步價”基本在500元以上，588元、688元的票價最為常見。而在兩三年之前，在北京附近舉辦的大型音樂節，如草莓音樂節等，單日票價在二三百元。
除了單日最低票價提升外，分區票價也在這兩年越來越普及。絕大多數音樂節都設有普通區域和vip區域（或稱pro區域），臨近舞臺的專區票價會更貴。十一期間在北京舉辦的M_DSK音樂節，全價單日票價為599元，pro單日票價為999元。
在行業觀察人、《音樂先聲》創始人范志輝看來，這兩年音樂節的票價是肉眼可見的上漲，“現在看一場音樂節的價格和看演唱會的票價差不多了。”
成本高：疫情期間音樂節成“搶手貨”
說起音樂節票價上漲的原因，業界普遍認為，疫情的來襲和反復，促使票價升高。
“疫情來后，音樂節成為很多人的首選，不僅‘重度樂迷’想去看，普通觀眾也想把它當作娛樂活動，哪怕不是因為喜歡某個樂隊，就是為了和朋友出去玩，也會想去體驗。”范志輝說，再加上音樂節是在戶外，與室內的劇場、音樂廳相比更容易達到防疫要求，市場需求量在提升，“音樂節的市場很活躍，可以說處于供不應求的狀態。”
音樂節票價的上漲則明顯與成本相關。明白音樂娛樂創始人王毅介紹，支付給藝人的演出費和音樂節本身的制作費用是音樂節成本中的“大頭”，“由于疫情的關系，很多港臺藝人來不了，可選擇的、能壓軸的內地樂隊和藝人也不是很多，他們的價格自然而然就上去了。”王毅透露，目前舉辦一個音樂節，壓軸藝人的價位基本在200萬元左右，明顯高于疫情前。再加上此前幾年《樂隊的夏天》等綜藝節目的火爆，樂隊的演出價格也在上漲，“不少樂隊的費用也在小100萬元。”
疫情期間，演出場地也變成稀缺貨，能夠批下來的場館變少，場館費用自然會有提升，這些也會平攤到票價中。“當然最重要的原因在于售票數量的下降。”王毅說，“出于防疫需要，可售票數量明顯下滑，票價肯定會漲上去。”
不過，也有一些成本提高與疫情無直接關系。王毅本人曾打造恒大星光音樂節，他透露，很多藝人對專業要求越來越高，他們會要求音樂節的音響等設備必須達到自己的標準，否則可能不愿參加，“還有一些藝人的團隊很多，他們會自帶舞美、調音等工作人員，一個團隊有20多人，差旅費也要主辦方解決。”王毅還透露，目前不少音樂節都在嘗試線上直播，線上直播也涉及版權等問題，這樣一來藝人會要求加錢。此外，近幾年音樂節的制作成本也在提高，舞美、燈光等制作效果，比五六年前有明顯提升。
大眾化：要關注普通消費者的體驗
音樂節票價的升高引發網友的議論，但消費者中也出現了“兩極分化”的現象，一部分人在喊貴，另一部分人為能看到偶像演出欣喜若狂。
今年不少音樂節增加了頗有人氣的明星，這些音樂節的票價也水漲船高。由湖南衛視主辦的芒果音樂節，請到了GAI周延、周震南、二手玫瑰等藝人，最高票價高達18888元。
“這幾年說唱類的演出很有票房吸引力，在這個小垂直分類里，主打年輕化、流量化，很多藝人的粉絲有很高粘性，消費能力也很強，一些音樂節就以他們為主打陣容。”范志輝說，但與此同時，這幾年間音樂節的大眾化趨勢也越來越強，普通消費者沒有偶像濾鏡，只是為了去體驗音樂節的氛圍，這可能是他們對音樂節“喊貴”的原因。
王毅也看到了音樂節市場中粉絲追星的現象，但他認為，“音樂節的市場氛圍永遠不會是粉絲經濟。”王毅承認，音樂節選誰做壓軸嘉賓對票房有明顯的影響力，“但長久來看，真正的音樂節是一種生活方式，觀眾們可能是為多個樂隊而來，為體驗而來，不會只是為某一個人而來。所以從長久來看，音樂節的觀眾群體也不會是單一的粉絲群體。”
音樂節越來越大眾化，也是業內人士觀察得到的共識。范志輝也表示，在文旅融合的背景下，全國不少音樂節在當地的旅游景區或特色景點舉辦，除了音樂外，還融合了消費、交友、跨城旅行等多種元素，三四線城市舉辦的音樂節越來越多，音樂節的受眾也越來越豐富。
“在這些趨勢的共同作用下，疫情過后，票價即便回落，也不會回落太多。”范志輝說，“音樂節能否長久在某一個地方生根、發展，變成有吸引力的品牌，不是一件容易的事，要想把音樂節做成大眾產品，做得長久，還是要保證普通消費者的體驗。”記者 韓軒 新華社圖
（責任編輯：盧相汀）
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