“被一句港劇臺詞激勵了十年”“港劇為什么吸引三代觀眾”，連續幾天，港劇都在熱搜榜上占據一席。
香港回歸祖國25周年，新華網聯合優酷發布《2022港劇觀看報告》。報告中有幾項數據頗引人關注：2021年，僅在優酷港劇場這一平臺，觀眾已刷出了近40億小時的總時長；觀看港劇的受眾從60后到00后覆蓋三代人，90后與00后合計占比42.8%；若按地域分，偏愛港劇的省份里，地域文化切近的廣東省霸榜第一，而幾千公里外的東北三省均躋身前六，連同江浙滬、京津冀形成了一條港劇文化紐帶。
一直以來，在香港的諸多城市名片里，港劇都是其中閃耀的一張。如果說上世紀80年代許多內地觀眾對香港生活、都市職場的直觀了解，正是始于港劇及其經典角色；那么香港回歸祖國25年來，港劇如同一面透鏡，它折射著香江永奔流的時代，記錄下社會變遷中的精神氣和煙火氣，更見證了香港的影視創作生態從“北上”到“融入”內地市場、不斷孵化新港劇新經典的迭代演進。
流變的“港味”，不變的中華文化基因
一年40億小時，觀眾在港劇場看什么？“煲劇”，這個追劇動詞或可提煉觀眾看港劇品“港味”的心態。
于創作者，“港味”有著開放性的定義。
在寰亞電視制作有限公司行政總裁、上影寰亞執行董事陳德修的理解中，一個層面的“港味”在乎班底、演員等客觀創作要素，另一個層面是主觀上“接了香港的地氣”。
香港邵氏兄弟國際影業有限公司執行董事及總經理樂易玲認為，“港味”本身流動不居，“每個年代的‘港味’都會有點變化”。對白、節奏、美學風格是“港味”的一部分，《葉問》等功夫片里的忠孝仁義、家國情懷同樣承載著濃郁“港味”。
而據香港TVB NEW WINGS LTD(定制劇/同步劇/合拍劇)總監鐘澍佳的觀察，香港演員們在表演時呈現出的生活感常常為“港味”加分，更能打動人的，在于港劇中濃濃的人情味，“無論小市民還是大家族、家庭劇還是商戰片，任何題材的港劇，最終會回歸到人性人情，它的價值輸出是正能量的。觀眾會對那些瞬間感到特別溫暖，港味就是一種生活味、人情味。
《2022港劇觀看報告》證實了港劇創作者與內地觀眾心意相通。經典臺詞票選中，“做人呢，最重要是開心”“笑口常開，好彩自然來”“一家人就是要齊齊整整”位列前三位；談及喜愛港劇的原因及觀看收獲，“學會重視家庭”“更加熱愛事業”“正能量治愈人心”等都是高頻詞。在觀眾心里，港劇的“港味”可以體現在專業過硬的職業劇、節奏緊湊的刑偵劇、敘事流暢的商戰劇中，但無論哪種類型，劇中幾乎都貫穿著人倫親和的情感紐帶、樂觀積極的生活態度。這些，恰是中華民族能夠心心相印的共同的精神氣質、不變的文化基因。
正是基于如此“港味”內涵，香港回歸祖國25周年之際，港劇場“煲劇節”官宣了30余部作品，有“情懷殺”，也有新經典。新片片單包括《白色強人2》《法證先鋒5》《破毒強人》《廉政狙擊》等；經典片單里，《使徒行者》《飛虎之潛行極戰》《刑偵日記》《潛行狙擊》《法證先鋒4》《仁心解碼II》等王牌IP即將回歸。
“北上”的創作者，與數以億計的觀眾深度“互見”
在80后、90后的影視記憶里，總有一部作品屬于邵氏影業出品，邵氏不僅推出了無數經典作品，也發掘了許多優秀的影視演員。近年來，邵氏最出名的作品可能是《飛虎》系列、一個攜手內地平臺的口碑IP。
樂易玲介紹，邵氏與優酷的合作始于2016年。一個懂港劇的合作伙伴、一片同根同源的巨大市場，是他們“北上”的最重要緣由。“演員也好，制作人也好，如果作品能被100萬人、1000萬人、數以億計的人看到并被認同，這會帶來極大的滿足感，合作就是一種機遇。”在她看來，香港創作者與內地合作是某種程度上的深度“互見”。香港演員及其作品被更多Z世代的內地觀眾熟悉，而從內地的優質作品里，香港同行看到了不斷升級的制作水準，“我常追內地的電視劇和電影，有些真的可以媲美好萊塢的制作，我常常覺得我們一定要加把勁”。
不必諱言，港劇創作者融入內地市場，是經歷過磨合期的。而隨著時間推移，香港與內地在發展中越發水乳交融，影視文娛領域的交流合作日漸走深。一方面，《瑯琊榜》等內地的精品好劇在香港頗受歡迎，其中的價值觀和傳統美學贏得了極大共鳴。另一方面，自2013年起，優酷在長視頻平臺中率先與香港同行達成戰略合作，迄今已步入第十個年頭，憑借全網最豐富的港劇資源吸附了日益壯大的朋友圈，讓港劇創作者在與網友的對話中更深入了解彼此。
醫療劇《白色強人2》正在熱播，網友們一邊感慨“拍職業劇，TVB是硬核的”，一邊細數劇中在深圳取景的畫面。做強自身鮮明特質的同時，能“無痕”融入更多內地元素，該劇由此被視作合拍港劇的一個成功范本。監制羅永賢說：“近10年來，我們與內地同行合作頻繁，和內地觀眾也在網上有很多互動。中國太大了，南方和北方，城市與農村，口味都會不同，但我覺得，是‘和而不同’。香港與內地，是要融為一體的，所以我們做劇的取向，不僅僅要感動一座城市、一個地方的人，而是要感動一個國家的人。”
至于鐘澍佳，他儼然是個老資格“北漂”了。2005年起，他把家安在了北京。如今有時候回香港，“生活反而有點不習慣”。
新模式、新視野、新用戶，港劇場升級進行時
鐘澍佳說，大約2004年開始，港劇遇到了發展瓶頸，原因是多方面的，“從1997年香港回歸到2022年的25年里，我相信不只是香港地區，整個世界都在不停改變。隨著網絡的發達、電子產品的更新、視頻網站還有自媒體的興起，整個世界文化產業都發生了劇變”。當觀眾的觀賞水平、欣賞要求越來越高，影視行業的活力續航，必須要進步、要創新。
樂易玲和陳修德持相似觀點：港劇面對的環境早已遠遠超出電視臺的固定受眾。互聯網時代帶來的是一場“所有人與所有人”的競爭，無論哪里出品的劇集，都站到了要與全球流媒體競爭的戰場上。這樣的競爭格局下，港劇創作的吐故納新，是一場必然之路。以最典型的用戶畫像為例，很長一段時間，港劇的內地受眾還多是30歲以上的用戶，是在童年深受港劇影響的一批人。他們消費港劇時往往是在消費情懷。因此，吸引年輕人是港劇保持迭代的關鍵，否則就永遠只能看到固定的陣容，一直打情懷牌。“畢竟這批用戶臉熟的港劇演員，來來去去也就那么些人。” 陳德修說。
2018年起，優酷以港劇經典片庫打底，加上平臺和港劇片方的深度合作打出“新港劇”招牌，形成了長視頻平臺上獨一無二的“港劇場”。優酷劇集中心總經理謝穎認為，“新港劇”就是新模式、新視野、新用戶：新模式是指內地與香港班底的融合；新視野是指在經典港劇基礎上加入國際化的故事內核；新用戶是指打破港劇“師奶觀劇”的局限，吸引更廣泛年齡層的用戶追劇。
2020年，懸疑愛情劇《嘆息橋》在互聯網上引發熱議。憑借獨特的敘事方式和考究的攝影風格，該劇在豆瓣上收獲了8.7的高分。此后，《刑偵日記》《逆天奇案》《家族榮耀》等新港劇，在視頻平臺上均取得了較好的播出效果。這類新港劇內容與拍攝手法不拘一格，大膽實驗、求新求變，呈現出與絕大多數觀眾印象里不同的港劇。
更重要的是，依托內地市場，港劇與內地文化、互聯網市場交互融合發展，共同參與當下的中國敘事。（作者：王彥）
（責任編輯：趙臻宇）
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