中新網北京11月26日電(記者 上官云)精明干練，不按套路出牌，這是近期熱播劇《大博弈》中，男主角孫和平給很多觀眾留下的印象。其飾演者，正是演員秦昊。
17歲時，秦昊夢想成為一名演員。夢想成真之后，他努力跳出舒適區，嘗試演繹不同類型的題材與角色，無論是《大博弈》中的孫和平，還是此前《親愛的小孩》中的肖路，亦或是《隱秘的角落》里的張東升，都不會令觀眾有混淆之感。
真誠與真實，是他詮釋人物的“法寶”。拍了二十多年戲，秦昊逐漸找到了適合自己的表演方式和路徑：用心表達、真正進入角色。
他也始終認為，完成一個人物，將其呈現給觀眾，并且能被觀眾接受、引發共鳴，這是作為演員最幸福的地方。
秦昊式的“孫和平”
孫和平在《大博弈》中亮相的第一場戲，喜劇效果拉滿。
身為北方機械廠副廠長兼國際貿易公司總經理，他自己動手抓耗子，與雷佳音客串的商人討價還價，狂吹耗子藥藥效，“我這高科技產品，三步倒，老祖宗的祖傳秘方”。
鏡頭一轉，在一場會議上，北方機械廠的龍副書記吐槽孫和平賣老鼠藥是不務正業，招來老書記錢建國回懟，“但他的發動機和發電機賣得更多”“我們現在全靠他養活呢”。
簡簡單單的劇情轉換，悄悄透露了孫和平的一部分人設：不是“霸道總裁式”的公司老板，但相當聰明能干。后來，他臨危受命當上廠長，帶領北方機械廠逆風翻盤。
聊起“賣老鼠藥”這場戲的細節，秦昊解釋，一是需要定一個基調，體現孫和平的性格；二是要把他這個身份去賣老鼠藥的橋段合理化，就會加一些輕松的元素，這樣觀眾才能信服。
在秦昊眼中，孫和平是在一個傳統國企里面成長起來的一代新國企人，既理解老國企的語言體系和行為規范，又因為擁有在東南亞從事貿易等經歷，非常敢想敢干。
“他能走到最后，真誠二字是非常重要的。我絕不能臉譜化地去呈現他的個性、他的精明，還是要通過多個不同的層面來表現這個角色的多面性。”秦昊解釋。
以真誠詮釋人物
影視劇中人物的真實感強不強，很多時候取決于是否足夠貼近生活。《大博弈》也不例外。
孫和平人送綽號“孫猴子”，早期與同為“漢大三杰”的楊柳、劉必定博弈時，吃過不少虧，但總能反敗為勝。其秉性很難單純地用好、壞，或者是聰明、愚笨等單一方向的詞語來形容。
研究了一番劇本后，秦昊決定對這個人物“做減法”，“我并不想把他塑造成一個高高在上的完美的人，去強加一些光環，他終究是一個真實的‘人’”。
拍攝時，他和導演商量最多的，就是如何在孫和平身上再加一點兒什么缺點，比如愛占小便宜或者其他一些小毛病，讓角色更接地氣一些。
最后，觀眾看到了這樣的孫和平：他會春風得意，也會面臨窘境；偶爾耍一耍小聰明，碰到困難會氣餒，但身上也不乏堅忍不拔、堅持夢想的閃光點。
“我對表演的理解是，盡量少一些所謂的表演的成分，多一些真誠。”秦昊認為，“表演的感染力在于你用心去跟這個角色交流，你對生活的理解、對美的認知用在這個角色身上，用心表達、真正進入到這個角色里。這也是我詮釋人物一直以來所堅持的”。
演員的時機
一部好的影視作品，演員和角色往往可以互有加成。秦昊和“孫和平”，或許正是如此。
時間回到2021年年初。彼時，秦昊收到了五集《大博弈》的劇本。讀過之后，他發現孫和平這個角色很有吸引力：扎根于現實，能從生活中找到原型。
在該劇編劇周梅森的筆下，孫和平的性格真實細膩，相當傳神，絕非虛浮的人物。有魅力的角色打動了秦昊，加之劇本出彩，主創團隊班底強大，他最終決定出演《大博弈》。
年齡的增長讓人生閱歷變得豐富，現在的秦昊能對劇中的人物關系有充分理解。他小小地感慨了一下，“如果是十年前，我可能很難有這樣的理解。對一個演員來說，時機非常重要”。
例如，秦昊和飾演錢建國的老戲骨杜源，有一場很精彩的對手戲。劇中，孫和平回國后被師父錢建平逼著去當廠長，他心里有點猶豫，不想接盤，但礙于師徒情分，又不好直說。
感情上的細微變化很考驗演技。秦昊和杜源擔心這場戲可能會有一點沉悶，便即興發揮了一場“搶包”的戲，生活氣息濃郁，將二人的心理狀態表現得淋漓盡致。
如今回頭再看《大博弈》，秦昊覺得，這部作品講得最多的是夢想，“當年的企業家們實現夢想的過程很悲壯。一代企業家大浪淘沙走到今天，其中的艱辛是常人無法想象的”。
17歲時的一個夢想
熒屏內外，“演員”其實也是秦昊17歲時的一個夢想。
那時，他偶然看了姜文的電影，看了《教父》，突然發現原來一個演員的魅力可以影響一個人的思想，“我非常想像他們那樣去表演”。
為此，秦昊轉到了文科班，拼命學習。他的努力得到了命運眷顧，18歲時夢想成真，如愿考入中央戲劇學院，走上演員這條路。
秦昊的演藝生涯從大銀幕開始，他演過很多文藝片，后來又嘗試演電視劇，不斷拓寬戲路。2020年，《隱秘的角落》爆紅，他在劇中飾演張東升，掀起了網絡熱議。
現階段來說，他更青睞演繹一些現實題材的作品，詮釋一些和觀眾距離更近的、生活化的角色，最近接演的《親愛的小孩》《大博弈》基本都是這種類型。
“但是后面我可能又會想去嘗試科幻、歷史等等離大家生活更遠的題材，這些都會隨著時間、心態不斷變化。”他說，當然，也得看給過來的劇本中有沒有自己比較感興趣、可以完成的內容。
這么多年以來，他接戲的標準一直沒有改變：一是角色，二是劇本，三是創作團隊。隨著年齡的增長，他開始更傾向于前兩點，就是角色和劇本 。
不過，或許是個人性格的原因，秦昊很少去演相同類型的角色，而是盡量讓自己跳出舒適區去冒險、去挑戰自我。從張東升到孫和平，他努力用不同的表演方式去塑造人物。
時至今日，秦昊依然享受著成為一名演員的快樂，“作為演員最幸福的地方，就是你去完成一個人物，然后呈現給觀眾，觀眾去接受他、和他有共鳴”。(完)
（責任編輯：盧相汀）
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