作為中國古典文學巨著，《紅樓夢》被多次改編為不同形式的舞臺作品。2月10日至18日，中央芭蕾舞團歷時3年籌備的原創舞劇《紅樓夢》在天橋劇場上演，在東西方藝術融合中，帶觀眾重溫紅樓故事。
舞劇《紅樓夢》主要圍繞原著中寶黛感情與賈府興衰展開，黛玉進賈府、寶黛初會、寶釵進府、共讀西廂、黛玉葬花、寶玉挨打、怡紅夜宴、抄家丟玉、調包成親與黛玉焚稿斷癡情等情節幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。
為了讓觀眾進入古典意境，主創團隊在視覺呈現上下了大功夫。序幕拉開，舞臺上白茫茫一片，燈光打亮處，身穿大紅色斗篷的賈寶玉跪立在白色之上。《紅樓夢》以賈寶玉踏上歸隱之路作為開篇，舞臺上，一塊長12米、寬9米的白色墻面懸置在中央，墻面中央最下端一個圓形孔洞，像是通往另一世界或紅塵的入口。跟隨著寶玉的回憶，巨大的墻面慢慢翻轉，背面竟是金紅斑駁的顏色，榮國府簪纓世家的故事徐徐開啟。
首演場飾演林黛玉的是中芭首席演員邱蕓庭，主要演員黎文韜、徐琰分飾賈寶玉與薛寶釵。邱蕓庭的表演最令人期待，也最讓人感到驚喜，很多觀眾沖著她而來，當她穿起綠色斗篷點起足尖，觀眾感嘆她的形象與書中的林黛玉十分貼合，當她與“賈寶玉”在桃花下共讀西廂，一次次托舉寓意著二人感情的升溫。舞臺之上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，有芭蕾的優雅身姿，也有中國古典意蘊。
著名作曲家葉小綱為《紅樓夢》創作的音樂是明顯的中國民族旋律，但他沒有運用一件民族樂器，在極高交響性的同時展現出中國色彩。他創作的榮國府主題層次豐富，在一派繁華中烘托多個紅樓人物命運，而“寶玉挨打”“賈府抄家”等音樂具有震撼力，和上半場“歲月靜好”的音樂形成鮮明對比。
芭蕾舞劇《紅樓夢》突出的是物是人非、時空輪轉的感受，舞美制作也與劇情緊密結合。舞臺最前方有一用紅色細線框出的方格，將舞臺前后分割成現實與虛幻，已走上歸隱之路的寶玉在方格外回望昔日榮國府繁盛景象，頭戴簪纓的小寶玉在方格內投身祖母的懷抱，他們各自的舞蹈，形成了有與無、真與假、虛與幻的交織。方格上還以書法字體點綴有“名園筑何處，仙境別紅塵”“喜榮華正好，恨無常又到”的紅樓詩句，隨著場景和燈光的變化，詩句中的部分詞句投影到舞臺后方的白色墻面上，充滿留白意味。
就首演后觀眾反饋來看，觀眾對該劇的舞美燈光給出一致好評，開場時夢境和真實紅塵之間的切換讓很多觀眾震撼。由于觀眾對《紅樓夢》的故事較為了解，在后續的打磨中，主創團隊不妨再“忍痛割愛”刪減些情節，強化芭蕾抒情性的特點，在主要人物的呈現上多給予一些獨舞舞段，例如黛玉葬花與焚稿的場景，獨舞便于塑造她遺世而獨立的形象。相對簡潔而線條清晰的情節，也有利于未來芭蕾舞劇《紅樓夢》走出國門，讓不熟悉原著的外國觀眾“入門”領略中國古典名著的風采。（記者 韓軒）
（責任編輯：盧相汀）
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