近日，由中國東方演藝集團、ALIGHT光禹萊特聯合打造的《只此一夢》沉浸音樂會在北京teamLab無相藝術空間上演。這是一次沉浸式體驗音樂與美術碰撞的音樂會，觀眾與美的距離被無限拉近。
零距離觀演
近些年，文博市場一直在探索“博物館+”“美術館+”，《只此一夢》沉浸音樂會就是一次全新嘗試。這場中國東方演藝集團為北京teamLab無相藝術空間量身定制的音樂會在數字美術館中上演，帶給觀眾與傳統民樂邂逅的沉浸式體驗。整場音樂會分為六個章節，分別以二胡、尺八、琵琶、竹笛、古琴、中阮、簫、古箏、打擊樂的形式演繹民樂名曲《月夜》《長相思》等。
以往的音樂會中，觀眾是在固定位置坐著聽，而在沉浸音樂會《只此一夢》上，現場的觀眾跟隨著指引不斷行進，從而開啟了一種新的聽音樂和逛展覽的模式。例如，《無窮無盡的水晶宇宙》本來就是北京teamLab無相藝術空間的網紅打卡點，如水晶雨滴一般的視覺呈現，配合琵琶叮咚如玉珠散落水晶盤中，竹笛聲悠揚似鷓鴣穿飛瓊林苑里，正是玉樹瓊枝點點鳥，珠花盛開鷓鴣飛！《只此一夢》沉浸音樂會是可以聽的畫面，是可以看的音符，觀眾與樂手可謂“零距離”。
音樂會創新
在美術館這樣的特殊場域辦音樂會絕對是一次創新，中國東方演藝集團的年輕音樂家們，打破了傳統音樂會往往發生在鏡框式舞臺上的常規，創新性地融入五個風格迥異的藝術空間，在瑰奇的畫面里綻放出或鏗鏘或悠揚的音樂。
中國東方演藝集團文化和旅游產業發展中心主任、《只此一夢》藝術總監裴歆悅此前分享創作理念時表示：音樂會通常都是在音樂廳、劇場，或是有臺寬臺高、鏡框式舞臺觀演關系的場所里表演。而《只此一夢》沉浸式音樂會，在不同的空間里感受物與人、人與人的關系，在行動發生的場域中被變化和被影響。我們希望此次演出，帶給觀眾遇見美好的體驗，也許就是一個聲音，一個觸碰，一段音符，甚至眼前拂來的一道光影，即打開了一個新的維度，通向審美與想象。
打造“美術館+”
伴隨著文旅業態的升級，“博物館+”“美術館+”將激活更多種類藝術的跨界合作，數字技術與空間創意也為演藝活動打開了想象新空間。觀眾除了可以觀看到沉浸式的音樂會，來到館內的ALIGHT社區空間，茶香盈室、妙弦傳心以及那極具文人風韻的《只此一夢》文化沙龍活動也同樣精彩。
ALIGHT光禹萊特CEO、teamLab無相藝術空間總經理王冬接受采訪時表示：無相藝術空間致力于為觀眾打造平行世界般的極致沉浸體驗，此次與東方演藝集團合作打造的沉浸音樂會，是這一理念的再次升華，使得空間和藝術家的表演相互深度融合，營造夢境般的沉浸體驗。
在“美術館+”的創新思路引領下，美術館絕不是單純觀看美、感受美的單一場所，越來越多的“跨界合作”成為趨勢，觀演、看展、品茶、談詩……身心全感沉浸在超越物質束縛的世界里，以體驗入夢、以哲思悟實，每個人都能在《只此一夢》沉浸音樂會中擁有獨一無二的“夢”體驗。但跨界合作并非簡單的加法，而是需要提煉不同藝術深層次的文化內涵，實現場景與定制內容的高適配度，方能讓觀眾獲得全身心的情感共鳴。
（責任編輯：盧相汀）
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