圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜·卡列尼娜》《葉甫蓋尼·奧涅金》剛在北京落幕，原版俄語音樂劇《惡魔奧涅金》就緊接著在天橋藝術中心迎來中國首演，原版俄語音樂劇《安娜·卡列尼娜》也將在月底來到北京，再加上不久前引發(fā)觀劇風潮的8小時“馬拉松”話劇《靜靜的頓河》……臨近歲末，北京舞臺迎來多部純正俄式作品，從芭蕾舞劇到音樂劇再到話劇，京城觀眾在家門口就能暢享俄式大餐，感受“演藝之都”豐富多元的文藝氛圍。
京城舞臺連上俄式大餐
“你好，北京！”12月8日晚22時許，天橋藝術中心舞臺的大幕遲遲無法合上，上演《惡魔奧涅金》的俄羅斯LDM劇院給北京觀眾帶來一場超長謝幕：剛剛在劇中矜持高貴的俄羅斯19世紀貴族，瞬間轉身跳起熱烈奔放的俄羅斯民間舞；邪魅冷酷的“惡魔”，和演員們挽著手一起向觀眾問好；演員們載歌載舞，慶祝他們在中國的首場演出成功。有音樂劇粉絲激動地在網(wǎng)上發(fā)文：“謝幕這一段太歡樂，仿佛看了一場‘俄羅斯春晚’！”
《惡魔奧涅金》劇照
《惡魔奧涅金》是俄羅斯LDM劇院駐演九年場場爆滿的熱門劇目，在原著《葉甫蓋尼·奧涅金》的基礎上創(chuàng)造性加入“惡魔”一角，此次原班人馬來京，盡展俄式美學風采。該劇中國巡演全國獨家運營方、九維文化董事長張力剛介紹，為了適配中國巡演舞臺，《惡魔奧涅金》舞臺道具全部重新制作，舞臺上標志性的八音盒大轉盤，由駐演版本的9米擴大為現(xiàn)在的14米，給觀眾帶來更有沖擊力的視覺體驗。劇中其他道具如俄式燈具、床具、書架等，都力圖還原19世紀俄羅斯的真實樣貌，再加上場景中紛紛揚揚的鵝毛大雪，涅瓦河畔的人情百態(tài)，還有決斗時的血色浪漫，都呈現(xiàn)出凄婉悲愴的美學色彩。
近兩個月來，京城舞臺“俄味”十足。一個月前登臺的話劇《靜靜的頓河》，以8小時的超長演出贏得了戲劇圈的廣泛好評；11月末、12月初，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團接連上演《安娜·卡列尼娜》和《葉甫蓋尼·奧涅金》兩部芭蕾舞劇，前者既有令人血脈僨張的雙人舞，也有沉重壓抑的心理大戲，后者則把原著的故事改編到現(xiàn)代大都市，給當今觀眾帶來審美沖擊；《惡魔奧涅金》之后，原版音樂劇《安娜·卡列尼娜》也將來京陪伴觀眾跨年，該劇片段曾在2023北京?天橋音樂劇年度盛典上精彩亮相，很多劇迷已經(jīng)按捺不住，準備一睹原版全劇真容。
“俄羅斯情節(jié)”引發(fā)共鳴
多門類的俄羅斯舞臺藝術作品集中登臺，是給北京觀眾送上的藝術大餐。但依靠俄語表達的話劇和音樂劇，會不會讓中國觀眾“水土不服”呢？
《靜靜的頓河》劇照
聽說《靜靜的頓河》來京演出后，著名音樂評論家陳志音馬上買票，演出當天從通州的家里一路趕到首都劇場，享受這道8小時的“馬拉松”大餐。“這個戲必須看！演員咋樣？我沒看到演員啊，舞臺上靈魂附體活色生香的，分明都是肖洛霍夫筆下的格里高利、阿克西妮婭、斯捷潘、娜塔莉婭。”陳志音看完戲后，在朋友圈激動寫下，“如此罕見的尖端藝術可遇不可求，它在心底激蕩起的波瀾，久久不能平復。”
說起俄羅斯的舞臺藝術作品，陳志音很激動，“每次俄羅斯作品上演，帶來的不能說是新鮮感，而是深入文化的浸染感，可能因為這個民族的歷史和我們很相似，它的藝術作品善于挖掘人性，也很容易深入中國人的內(nèi)心。”陳志音說，俄羅斯的文學、音樂、藝術以雄渾厚重著稱，其堅韌的民族品格也能引發(fā)我們中華民族內(nèi)心的共鳴和共情。
在北京，有“俄羅斯情節(jié)”的觀眾相當多。《惡魔奧涅金》首演當天，年輕觀眾葉子穿著一套俄式連衣裙來看演出。“我是從文學作品喜歡上俄羅斯文化的，托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》中展現(xiàn)的市井生活很吸引我，后來又看了陀思妥耶夫斯基和普希金的作品，這些作品的厚重感，讓人一發(fā)不可收地喜歡下去。”葉子并非俄語專業(yè)畢業(yè)的學生，但她對這次來京的俄羅斯LDM劇院的演員、作品如數(shù)家珍，對俄羅斯藝術特色了如指掌。她說，北京有一些熱愛俄語藝術作品的社群，其中大多數(shù)人并不是俄語專業(yè)出身，因為興趣愛好聚集在一起。
助力“演藝之都”百花齊放
俄羅斯作品不僅是北京舞臺一道靚麗的風景線，也書寫著中俄兩國文化交流的詩篇。
“中國現(xiàn)代戲劇很早引進了斯坦尼斯拉夫斯基體系，很多老一輩藝術家都上過斯式體系培訓班。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍說，斯式體系講究“人物的內(nèi)在動機和外在行動的有機統(tǒng)一”，對我國藝術界影響深遠，再加上中俄兩國藝術界歷來交流頻繁，我國戲劇界在排演劇目時，也經(jīng)常選擇《櫻桃園》《海鷗》等經(jīng)典劇目上演，“這份審美的慣性持續(xù)到現(xiàn)在，每每有俄羅斯的作品登臺，都會有很廣泛的接受基礎。”
艾夫曼芭蕾舞團
音樂劇則是較為新興的演出形式，俄語音樂劇的引入，也象征著中國演出市場的發(fā)展與開放。“這個世界上不只有倫敦西區(qū)、美國百老匯這幾種音樂劇模式，尤其是百老匯模式，在近幾年也遇到了創(chuàng)作枯竭期，好幾年沒有推出影響力的新劇。”張力剛說，在這種情況下，法語、俄語音樂劇成為探索音樂劇藝術的獨特力量，“我們希望呈現(xiàn)百花齊放的藝術作品，讓觀眾和從業(yè)者看看各個國家在藝術上的不同探索。”
如今，“演藝之都”的國際化特征越發(fā)凸顯。“每次看完演出我都忍不住發(fā)朋友圈，不是為了‘炫耀’，而是覺得在北京當觀眾太有福氣了，能看到這么多原汁原味的、來自世界各地的劇目！”陳志音興奮地說。
（責任編輯：盧相汀）
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