2023年5月31日，《延水謠》在西安話劇院新城劇場開啟首輪試演，獲得了巨大關注；
2023年9月12日正式首演至2024年4月，《延水謠》在3個省的5個城市以及1個直轄市巡演近40場；
2024年5月9日至5月16日，《延水謠》又將在西安話劇院新城劇場連續8天上演；
2024年5月22日和23日，《在延安文藝座談會上的講話》發表紀念日之際，《延水謠》將參加紀念西南劇展80周年暨第八屆全國話劇優秀劇目展演，連續兩日在廣西大學匯學堂劇場演出……
《延水謠》這部再現了延安時期魯迅藝術學院的師生們用文藝的力量鼓舞人心、為人民服務故事的西安原創話劇，仿佛帶著人們穿越了八十多年的時光，回到那段激情燃燒的歷史歲月。
《延水謠》有著怎樣的魅力？對于今天的人們來說，又有著怎樣的期待和啟示？
一部講述魯藝文藝工作者的話劇
據介紹，《延水謠》由中共陜西省委宣傳部、陜西省文化和旅游廳、新華社新媒體中心、中共西安市委宣傳部、中共延安市委宣傳部、西安市文化和旅游局、西安曲江新區管委會聯合出品，西安演藝集團·西安話劇院、新華網股份有限公司出品。該劇講述了抗戰初期的一批熱血青年，懷著對文藝的美好憧憬從祖國各地奔赴延安，在剛剛成立的魯迅藝術學院，不懼生活條件的艱苦，滿懷熱情地投入到學習和創作之中。然而，他們始料未及的各種矛盾接踵而至，從“山頂上”來的（指井岡山和中央蘇區時期的文藝干部）和從“亭子間”來的（指上海等地從事左翼文藝運動的文化人）之間，不可避免地產生了藝術觀念上的分歧；同時，他們在個人情感方面也出現了難以調和的問題，加之他們精心準備的演出和畫展不被部隊官兵和群眾接受，一時間，這些青年人陷入了深深的困惑，有的想退學去追尋所謂的藝術自由，有的想離開延安回到“亭子間”去，還有的想回到“山頂上”去……毛澤東主席看到了文藝界存在的種種問題，與年輕的魯藝學子促膝談心，指出他們的文藝是為最廣大的人民服務的，鼓勵他們到人民群眾中去，到火熱的斗爭中去。魯藝師生們在延安文藝座談會講話精神的指引下，深入抗戰前線，經受了血與火的戰斗洗禮和生死考驗，創作出《白毛女》等一大批貼近生活、鼓舞人心、無愧于時代的經典作品，在成長中逐漸走出自己的精神困境，他們深深地感受到了文化的力量，感受到了作為魯藝“文藝戰士”的使命與自豪。
近年來，西安話劇院高舉現實題材創作的大旗，用話劇藝術的獨特魅力書寫時代、服務人民，創作推出了話劇《麻醉師》《柳青》《長安第二碗》《路遙》《紅箭 紅箭》等一批講述中國故事、發揚中國精神的優秀文藝作品。《延水謠》是該院的又一精品力作，推出一年來，常演不衰，截至目前，話劇《延水謠》已在北京，陜西西安、延安，浙江溫州、寧波，遼寧遼陽3個省的5個城市以及1個直轄市演出近40場，受到了群眾的熱烈歡迎，也引發了學者專家的一致好評。
多點多面反映延安文藝精神
“《延水謠》是一次紅色文化上的尋根，也是對延安精神的回眸與呼喚。延安精神，其內涵是非常豐富的，比如自力更生、艱苦奮斗的創業精神；全心全意為人民服務的精神；理論聯系實際、不斷開拓創新的精神；堅守理想信念、實事求是的精神等。就話劇《延水謠》而言，最主要體現的是‘扎根生活、服務人民’，‘文藝為工農兵服務’的精神。劇中從主題立意到矛盾沖突的設置，再到人物性格、人物命運的變化，都是圍繞這些展開的。”這是編劇蒲遜在話劇《延水謠》的創作談中寫的一段話，他告訴記者，“用延安精神來寫延安精神，這是創作伊始我就為自己定下的一個原則。所以，在劇中我盡力避免簡單、直白地表現延安文藝座談會講話精神，也不回避延安當時艱苦的生活條件和創作條件，以及大城市來的、海外歸來的青年人跟延安當地生活、當地百姓之間的矛盾，力圖多點多面地反映延安文藝精神，塑造魯藝‘文藝戰士’的光輝群像，反映他們的時代風貌。”
導演傅勇凡先后和西安話劇院合作了4次，《麻醉師》《路遙》《柳青》等膾炙人口的話劇作品也都是由傅勇凡執導，他坦言，這次和之前的作品相比更有難度，“這部戲的難點在于它不是只表現一個地方的人物氣質、風土人情。它的背景雖然發生在延安，但劇中的人物卻來自全國各地，并且是在各地有一定成就的文人、藝術家。他們有的是來自上海、重慶等大城市的編劇、作家、電影明星，有的是從國外留學歸來的音樂家、畫家，也有來自農村和前沿陣地的文學愛好者、劇社成員，他們對于藝術的理解、生活上的習慣、各自身上的氣質也各有不同，但他們又都是奔赴延安的有志青年，同樣熱愛藝術，憧憬自由和解放。如何展現出他們的共性與個性，演好這一群在延安的外鄉人，同時又貼合那個年代的時代氣質，是對我們最大的挑戰。”
傅勇凡明確指出，《延水謠》是一部正劇，有悲壯感，也有生活的喜怒哀樂和年輕人的壯志激情，“它對于我們今天的年輕人同樣有著啟示作用。我們追求的是什么？在當初這群年輕人身上能學到什么？感受到什么？走進劇場，都會有所收獲。”
散文詩化的結構和靈動激情的表達
在保留歷史上真實人物精神的前提下，《延水謠》做了藝術虛構。
對此，陜西省文藝評論家協會主席、西北大學電影學院院長張阿利教授評價說，“該劇在敘事上摒棄了舞臺上常見的那種起承轉合式的結構，以散文詩化的戲劇語言講述三組人物的成長經歷，書寫他們從文藝家向‘文藝戰士’的轉變歷程，可謂形散而神聚。每一個角色的背后都代表著一個真實的群體，做到了由點及面，盡量突出魯藝當年的主要專業分科門類，如戲劇、文學、音樂、美術類別等，串聯起抗戰時期延安文藝工作的宏闊圖景。”
還有學者表示，《延水謠》將國家歷史選擇、個人命運選擇和文藝道路選擇緊密結合在一起，多點多面地反映了文藝工作者們在血與火的洗禮下，走出小我，走到人民群眾之中的成長過程，讓觀眾們感受到了抗戰時期文藝工作者們的浪漫與激情，是“扎根生活、服務人民”、“文藝為工農兵服務”等精神的生動投影。散文詩化的敘事結構讓全劇形散而神聚，比如在人物設置上，采用了以“類別”替代“個人”的辦法，概括、集中描寫典型環境中的典型人物，注重群像塑造中的個體表達，不僅保留了歷史上真實人物的精神，還讓整體舞臺呈現出浪漫的詩意、靈動的調度和激情的表達。
歌舞段落與故事情節完美融合
除了散文詩化的結構，《延水謠》還有一大特色就是由點及面，盡量突出魯藝當年的主要專業分科門類。
傅勇凡在《延水謠》排練的時候曾說，歌舞段落與故事情節的完美融合是這部劇最大的藝術特色之一，“因為這部劇所描寫的就是一群文藝工作者，他們所做出的最大成就就是創作出了一大批具有戰斗精神、引導國民精神的優秀文藝作品。這些作品的出現不僅強化了戲劇節奏，烘托了歷史氛圍，滿足了觀眾們的懷舊情緒，更是整部作品‘以筆為槍’，‘給刺刀尖帶上文化’的靈魂所在，是全劇主題的生動再現。所以整臺話劇中，盡可能地將延安魯藝創作的文藝作品鑲嵌其中，不僅強化了戲劇節奏，烘托了歷史氛圍，也滿足了觀眾們的懷舊情緒，形成了感人的藝術效果。”
比如劇中一開始就出現的《魯迅藝術學院院歌》，點明了魯藝學生作為文藝工作者和革命戰士“用藝術做我們的武器”的光榮使命；《到敵人后方去》《軍民大生產》等作品體現了當時的創作者們把新思想、新政策，甚至是戰斗策略寫進音樂，讓百姓們在藝術的指引下參與生產、參與戰斗；《在太行山上》作為魯藝學生們受到血與火的重大沖擊思想轉變的關鍵節點，是青年們第一次感受到戰爭的殘酷與緊迫，感受到在國家危難面前個人命運的渺小，感受到以渺小之力仍欲扭轉乾坤的偉大時的真情流露，第一次真正明白了自己所創作的文藝作品所蘊含的真正意義，集中體現了“用文藝的武器鼓舞戰士們勇猛殺敵”的終極使命；《魯藝學子之歌》強調了思想轉變后的青年們在國破家亡的危難時刻，“筆當槍，志如鐵”，“求解放，救山河”的豪情壯志和慷慨群像，是整部劇目“讓子彈變成筆，讓筆變成子彈”的精神內核的濃縮與概括；《保衛黃河》作為全劇最高潮，代表了魯藝創作的最突出成就，具象化地凸顯了“為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲”，讓觀眾看到文藝作品的強大力量。《延水謠》出品人、西安話劇院院長任雪迎告訴記者：“這些作品也都堪稱延安時期的紅色文化之根，至今仍散發著迷人的光芒，璀璨奪目，生生不息，給我們以共鳴與引領。”（記者 張靜）
（責任編輯：盧相汀）
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