在數字視聽浪潮席卷全球的今天，微短劇以長短融合、橫豎屏融合、跨界融合的創新內容形態迅速崛起，展現出獨特的魅力和廣闊的發展前景。作為全國文化中心和科技創新中心，北京搶占先機，積極破局，引領微短劇行業發展。數據顯示，2024年北京微短劇產值達336億元，穩居全國首位。這不僅印證了北京在微短劇產業中的核心地位，更凸顯出微短劇行業已從“小眾賽道”成長為文化產業新支柱。
對于微短劇的未來發展，北京將從三方面發力：以專項扶持資金與AIGC技術賦能創作，打造標桿力作；依托“北京服務”品牌，為企業提供精準服務；探索“微短劇+文旅、電商、鄉村振興”新業態，推動內容產品向價值載體升級。政策“軟件”領先，北京的“硬件”配套也不甘落后——位于朝陽區崔各莊鄉的“醉影場短劇短片產業基地”（以下簡稱“醉影場”），以從老舊工業遺存向現代短劇高地的創新蝶變，開啟了北京打造“豎店”、補全產業鏈斷點的另一種破局探索。
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工業遺存不斷蝶變升級 變身首個短劇短片基地
“劇本改了，估計要月底才能開拍了。”秋日午后，一位行色匆匆的年輕人趕到醉影場，與園區對接拍攝的事兒。他是幕布文化總制片人常露，9月底剛在這里結束微短劇《畫魂》的拍攝，正在籌備下一步短劇進場的事兒。
醉影場位于朝陽區崔各莊鄉草場地甲8號醉庫國際文創園，園區總建筑面積約2.5萬平方米。其前身是物流倉庫，2014年改造為北京市首批“市級文化產業園”后，憑借工業風的建筑氣質，吸引了大量藝術家來此設立工作室，《北京青年》《一仆二主》《玫瑰的故事》等熱門影視劇也曾在這里取景。
“高峰時期，我們是‘一房難求’，園區內60%以上的企業都從事影視相關業務。這幾年隨著產業調整，尤其是傳統長劇市場收縮等沖擊，租戶要么縮減規模，要么搬走了。”回憶那段歷史，醉庫國際文化創意園創始人、醉影場文化科技（北京）有限公司董事長桂耀華仍不免感慨。
面對困境，園區運營方積極謀變，2024年底提出“空間+產業”雙輪驅動發展戰略，開始向數字新視聽產業服務轉型——這是一次輕量化的轉型，園區絕大部分設施都得以保留，通過改建和商戶聯營的方式，提供了約1萬平方米的空間，用于搭建專業短劇短片拍攝場景和平臺配套服務。
“園區既保留了工業遺存的復古質感，又針對短劇拍攝需求進行了改造，比如，加固了廠房結構，完善了水、電、天然氣等配套，還搭建了專業的白棚、綠棚。”桂耀華介紹，改造不僅盤活了園區存量空間，還實現了對工業遺存的再次升級——成為契合短劇拍攝需求的現代化產業基地。
今年9月，醉影場短劇短片產業基地正式掛牌成立，成為中國廣播電視社會組織聯合會在京授牌的首個短劇短片基地，被朝陽區授予“短劇短片產業特色園區”。短劇多為豎屏，醉影場作為北京首個聚焦豎屏短劇的拍攝與產業服務基地，也由此被稱為北京“豎店”。
“基地自掛牌成立以來，已吸引保利文娛、稻草熊影視、北京青年作家協會等20余家頭部機構入駐，完成10余部精品短劇、短片的拍攝制作。”桂耀華介紹，目前園區出租率提升了10%，新入駐的5家機構全是短劇相關企業，“磁石效應”初步顯現。
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市場潛力文化價值兼具 短劇或成為下一個風口
醉影場為什么要轉型為“豎店”？從業者為何會紛紛投身短劇短片產業？幾位業內佼佼者向北青報記者談了自己的看法。
“這里是我們上次拍《畫魂》的地方，一共拍了6天，現在這部短劇的后期制作已經基本完成，即將排期上線。”常露畢業于中戲表演系，2019年從演員轉行制作。一開始，他也曾專注于拍攝長劇，轉型做短劇其實源于一場“連蒙帶騙”的意外。
“長劇壓力大、周期長，那會兒實在做不動了，就開始做中劇。后來一個朋友約我去杭州拍中劇，到了現場才發現：6臺機器架在那兒，3臺拍橫屏中劇、3臺拍豎屏短劇，是中劇和短劇套著拍。”常露回憶，那部戲的拍攝節奏徹底顛覆了他的認知：豎屏短劇僅用7天就殺青撤組，當自己拍攝的中劇還在粗剪階段，對方的短劇已經完成精簡調色；自己的中劇還沒上線，人家的短劇已上線兩周，“確實是快！等我們上線的時候，人家都已經回本兒了，當時挺受觸動的。”
當然，真正讓常露決定拍短劇的原因，還是它的市場潛力與文化價值。常露說，國內長劇、電影市場雖穩，卻很少有作品真正走出國門，能打入東南亞市場已經算是成功了。“但豎屏短劇不同，它從中國本土興起，如今已在韓國、東南亞、北美等海外市場遍地開花。我們在短劇中找到了真正的文化自信，這不僅是一門賺錢的生意，更是讓中國故事走向世界的新路徑，也讓我決定沉下心來在這個賽道深耕。”常露說。
與常露不同，作家王采瑢是帶著自己最新創作的小說《地產風云》來醉影場尋找合作機會的，她希望將小說拍成短劇。“最初也想改編成電視劇或電影，但深入考量后，最終還是決定轉向短劇。這部小說里有精彩的商戰、對決等情節，若拍成電影，只能截取片段，難以完整呈現故事內核。若做長劇，又太耗時耗力。”王采瑢說。
最終讓她堅定要把書拍成短劇的原因，還是當下人們生活節奏與觀看習慣的改變。“現在除了特別優秀的作品，誰會特意安排時間去看電影？我一年到頭也難得去幾次電影院，就連家里的電視機都是常年閑置。但短劇不同，大家利用碎片化的時間，掏出手機隨時就能刷上一段，哪怕只看片段也能欣賞到核心亮點，這種方式更契合當下的傳播邏輯與受眾需求，適配人們的生活方式。”
《中國互聯網發展報告2025》藍皮書顯示，我國微短劇用戶規模達6.62億，市場規模突破500億元，首次超越電影票房，成為內容消費領域的新興賽道。當影視行業遭遇長周期、高成本、低回報的瓶頸，當觀眾的時間被碎片化切割，當短劇憑借“短平快”的節奏迅速崛起時，影視公司、內容創作者、資本方、文化園區等紛紛“跑步”進入短劇市場也就不足為奇了。
“美國經濟調整的時候誕生了好萊塢，日本經濟調整的時候誕生了秋葉原動漫，中國現在正是經濟結構調整的時候，短劇又誕生于我們中國，我們預判這或許會是行業里的下一個風口。”北京文化產業園區協會秘書長陳敏說。
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無圍墻影視城強強聯手 短劇拍攝場地隨心選擇
走進醉影場，一間間紅磚倉庫看似平平無奇，推門進去卻是另有一番天地：每個房間都有不同的布景，既有雅致的茶室、精致的西式餐廳，也有古董陳列室、書房、會議室、臥室……仿佛是一個個獨立的小世界。常露拍攝短劇《畫魂》的場地面積不小，且屋頂挑高極高，屋子被分割出餐廳、臥室、辦公區等許多不同的功能區，靠墻兩側還分別用不銹鋼搭出了二層，原本四白落地的倉庫也因此變成了洋氣的復合型LOFT。“絕大部分的拍攝都是在這里完成的，還有少部分是在周邊取的景，距離都不遠，很方便。”常露說。
“這些辦公室平時可能真的有人在辦公，有拍攝需要的時候就讓給劇組，都是實景，所以拍出來的效果更真實、細膩。”桂耀華說。不僅如此，園區還有專業的服化道工作室，有白棚、綠棚提供后期特效支持，還可以提供政務代辦、金融撮合、法務財稅等服務，正如園區內隨處可見的標語所言：“拍攝有場景，服務無邊界”。
與浙江橫店等傳統影視基地重資產投入、搭建仿古影棚的模式不同，醉影場創新地提出了“無圍墻影視城”的輕資產運營模式。在屬地崔各莊鄉政府的支持下，醉影場聯合鄉域內的中國電影博物館、民航博物館、鐵道博物館、王府井奧萊香江小鎮、紅磚美術館、萬荷文創園等30余家單位，共同發起成立了“短劇短片產業服務聯盟”，整合馬場、酒窖、別墅、藝術園區等200多個豐富的拍攝場景，可以覆蓋都市時尚、工業遺存、自然景觀、鄉村文旅等多種類型的拍攝需求。
通過“醉影場”小程序，劇組可以像瀏覽“場景銀行”一樣，在線查閱、預約各類場景，實現對拍攝場景的數字化建檔、標準化定價和信息化調度。不僅如此，聯盟單位彼此相鄰，大多分布在以“醉影場”為原點、車程15分鐘可達的范圍內，降低了拍攝成本，全域實景拍攝的特色也契合了短劇行業“精品化”的需求。
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劇組不用輾轉多地拍攝 北京短劇產業鏈成閉環
北京是全國文化中心，也是影視高地，影視高校、頭部制作機構、發行機構等資源富集，到北京“北漂”是“大電影時代”演員的首選。而這樣資源豐富的地方，卻在微短劇產業鏈上存在斷點。“以前拍攝時，想找個像樣的場景，要么去外地，要么花大價錢搭棚，別提多麻煩了。”常露是土生土長的北京人，在沒有與醉影場合作之前，拍劇時他常常需要帶著團隊從北京出發，輾轉橫店、鄭州、杭州等地拍攝，拍完后再回京進行后期制作。
“北京的短劇產業鏈，就像缺了中間一節的竹子——上游的劇本、投資，下游的制作、宣發都在北京，只有中間的拍攝環節放在外地。”陳敏介紹，由于產業生態鏈沒有實現閉環，導致北京的短劇人才和資源大量流失。之所以存在這樣一個斷點，有兩方面原因：一方面，短劇行業之前一直粗放式發展，盈利模式沒有跑通，劇組求量不求質；另一方面，北京的取景地分散，拍攝成本相對較高，對預算有限的短劇劇組并不友好。
陳敏透露，短劇產業的生產方式和商業模式與大電影完全不同，與資產成本和政策支持有很大關系，外地的空間資產成本更低，政策支持力度更大，所以短劇拍攝此前大多都不在北京。如今，隨著短劇行業發展日益規范、受眾越來越廣，廣告商愿意按完播率付錢，短劇的盈利模式跑通了，劇組也愿意為高品質的拍攝場景付費了，這也是陳敏愿意深度參與醉影場建設的原因。“崔各莊鄉及周邊有豐富的影視拍攝、制作資源，這些資源散落在各處，就像一顆顆的珍珠，我們要做的就是用短劇短片的產業邏輯和AI等數字技術把它們穿起來，組成一座沒有圍墻的影視城，不僅補上了北京短劇產業鏈的斷點，還盤活了區域文旅資源。”陳敏說。
如今，常露的困擾迎刃而解。《畫魂》拍攝期間，需要的宴會廳、居家場景、辦公場所等，在醉影場及周邊就能滿足。“不用轉場，效率高多了。”常露坦言，“在北京拍短劇，最大的優勢是演員多、演技好，短劇給在校生和年輕演員提供了大量的機會，他們可以借機磨煉演技、讓自己被看見。”不僅如此，以前拍一部劇，演員、設備、后期分散在各地，現在產業鏈上下游都在身邊，免去了不少麻煩。
當然，北京微短劇產業還存在成本偏高等問題。為留住劇組，醉影場不得不推出一些補貼。例如，在《畫魂》劇組拍攝期間，園區為其提供了1.3萬多元的住宿補貼。不過，在陳敏看來，補貼并非長久之計。“降本增效還需從產業生態入手，需要政府、企業等多方聯動，以政策引導筑牢產業根基，以企業協同打通創作、制作、發行、出海全鏈條，通過規模化降低單集成本，以精品化提升內容溢價，最終實現產業可持續發展，真正釋放短劇的文化價值與市場潛力。”陳敏說。
·對話·
文化產業園轉型要有產業思維
對話人：北京文化產業園區協會秘書長陳敏
北青報：醉庫為何轉型短劇短片產業基地？
陳敏：我們協會的使命是推動北京文化園區和文化企業高質量發展。前幾年，很多文化園區都面臨出租率下滑的問題，醉庫也不例外。2024年底我到醉庫調研時，了解到園區正在謀求產業提升，我們認為可以往短劇行業服務轉變。當時短劇市場已經爆發，北京卻沒有專業拍攝基地和完整服務生態，而醉庫具備兩個核心優勢：一是有影視產業基礎，很多影視公司入駐園區；二是區位好，在五環外沿，地處“崔各莊影視聚集區”核心，又緊鄰機場，交通方便，周邊還有3000多家影視機構，園區內60%以上都是相關機構，形成了一些短劇雛形，具備一定基礎。
北青報：文創園轉型成功最關鍵的因素是什么？
陳敏：要有產業思維，不能依靠“瓦片經濟”。以前很多園區靠收房租活著，市場一變就不行了。轉型就要想清楚：到底要做什么產業？這個產業的上下游需要什么？比如,醉庫轉型短劇基地，不是只改幾個場景，而是要構建從編劇、拍攝、制作到發行的全鏈條服務。還要有平臺思維，像醉影場成立聯盟，就是把分散的資源整合起來，讓園區成為產業的“連接器”。
北青報：醉庫成功轉型對其他園區有什么借鑒意義？
陳敏：第一，要因地制宜。醉庫有工業遺存優勢，就保留復古風格，結合短劇拍攝需求改造，而不是盲目“招租”。第二，要深度服務。以前園區做物業服務，現在要做好產業服務，比如,醉庫幫劇組找場景、找演員、找投資，甚至幫劇組解決住宿問題。第三，要堅持長期主義。轉型不是一蹴而就的，醉庫從2024年底開始調研，到2025年9月掛牌，用了近一年時間，現在還在構建AIGC短劇短片人才培育體系，這些都是長期投入，但能讓園區有生命力。
本版文/本報記者 趙婷婷
攝影/本報記者 魏彤
部分圖片由《畫魂》劇組提供
（責任編輯：盧相汀）
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