藏族舞蹈劇場《極境之地》詩意展現高原的恢宏與草原的遼闊。（上海國際舞蹈中心供圖）
扎念奏響古韻，氆氌秀出華彩，呈現雪域高原的非遺魅力。上周末，藏族舞蹈劇場《極境之地》亮相上海國際舞蹈中心大劇場，詩意展現高原的恢宏與草原的遼闊。當下，藏舞、蒙古舞、新疆舞等刮起“最炫民族風”，席卷抖音、B站等視頻平臺；《騎兵》《五星出東方》等民族舞劇全國巡演，吸引大批觀眾。《極境之地》則聚焦海拔4500米的藏北馱鹽古道，譜寫明澈圣潔的云端牧歌。
索朗群旦是《極境之地》的靈魂人物，他且行且舞，串聯起“行、云、祭、禮、翼”等五個章節，講述著關于“雪山、草原、傳承”的命題。出演過舞劇《天路》《五星出東方》等大制作，索朗群旦坦言，《極境之地》的舞蹈動作不算高難度，重要的是找到表演的內心支點。“抬頭看，是祖輩們不畏風雪闖出的煌煌歷史；腳下路，是每一個人都將走過的漫漫人生。”
圣潔
索朗群旦出生在日喀則，在他的童年記憶里，不僅有西藏的群峰與森林，還有當地獨特的音樂與舞蹈。“大人們忙完農活，會聚攏在一起吃飯喝酒、放歌起舞，這就是孩子們最快活的時刻。”據索朗群旦介紹，藏族各地的歌舞有著不同寓意和韻味，康巴歌舞奔放且熱烈，日喀則人的表達方式則含蓄而內斂。“尤其是藏北那曲的班戈諧欽，有著讓人不敢輕易觸碰的神圣感。”
班戈諧欽是國家級非物質文化遺產，藏語意為“吉祥保護神”，是那曲地區班戈縣尼瑪鄉的一種傳統歌舞形式。它起源于1000多年前藏北牧民的生產生活，融合馱鹽時的鹽歌、運糧時的糧歌、打酸奶時的奶桶歌等。《極境之地》采擷班戈諧欽的元素，以當代藝術手法重釋傳統民間舞蹈。“演員們的動作細小含蓄，笑容清澈透亮，仿佛圣潔的泉水蕩滌著心靈的疲倦。”觀眾王慧佳說。
跟隨索朗群旦的舞步，王慧佳還在舞臺上發現了扎念、鷹笛等藏族傳統樂器的蹤影。扎念又名“六弦琴”，語意為“悅耳動聽之聲”；鷹笛用鷲鷹翅骨制成，承載著厚重的地域民族特色。“扎念高遠悠揚，鷹笛空靈清澈，如同風兒拂過雪山與湖泊。”王慧佳感嘆，《極境之地》融入了豐富的非遺文化元素，以舞蹈復現了藏族氆氌的手工編織技藝，讓人目不暇接。
王慧佳眼里的新鮮物事，早已在索朗群旦的心中烙下印記。2002年，12歲的索朗群旦只身到上海戲劇學院附屬舞蹈學校習舞，從小就參加了學校舞蹈隊的他，第一次知道什么叫“軟開度”。憑著從高原帶來的韌勁，“零基礎”的藏族孩子將自己對歌舞的熱愛注入了舞臺。2014年，他又赴中央民族大學求學，畢業后成為一位“北漂”的自由舞者。“起初很怕閑下來，因為不知道下一步要干什么；也曾想找一份打卡上班的工作，卻又舍不得這種‘不被束縛、不被定義’的生活狀態。”索朗群旦說，“現在，我把空閑段落當成考驗內心、積蓄能量的過程，期待下一次全情投入的飛舞。”
取舍
藏族文化豐沛絢爛，似乎俯拾即是，但文藝創作的取舍與轉譯并不簡單。《極境之地》開場，貢桑德吉吟唱著高亢清亮的山歌，瞬間將人帶到了冰封的雪域高原。“歌的寓意是——山的那邊有一朵白云，它緩緩飄來，如同我的心……”總編導拉巴扎西告訴記者，每一首山歌都蘊含著美麗詩意，卻難以具象呈現在劇場的舞臺上。“我們曾考慮過以字幕滾動的方式做注釋，思來想去最終還是放棄了。一方面，大段文字的露出不符合舞蹈劇場的表達方式；另一方面，逐字逐句的注解或許會讓歌聲失去空靈的意境。”
舞臺空間極其有限。詩人嘎代才讓受邀撰寫《極境之地》詩歌腳本，卻僅有一首詩作得以用多媒體的形式投射到紗幕上。節目冊上刊載了幾首短詩，成為觀眾了解舞蹈劇場的一條路徑：“馱鹽人迎著呼嘯的風雪毅然前行，每一步都踏響傳承祖輩意志的鼓點，開啟與天地對話的生命旅程。”
“本想在作品里傾注更多內容，結果每一次舍棄都成了痛苦的選擇。”拉巴扎西透露，在2015年的一次采風中，他萌生了將藏北馱鹽古道搬上舞臺的念頭，甚至為此創作了小作品《馱鹽·道》，直至2023年與武漢市藝術學校合作，才促成《極境之地》的誕生。“雖然藏族舞的短視頻在網上很火，但大多是碎片化的表達。我希望創作出完整的舞臺作品，讓藏族文化的精髓得以流傳。所以，《極境之地》不僅編創舞蹈，還請來多吉、達瓦次仁、貢桑德吉等藏族音樂家和歌手，多維度呈現民族文化的面貌。這是對自然生命的崇高禮贊，也是跨越千年的文化追溯。”記者 宣晶
（責任編輯：盧相汀）
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