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電影《流浪地球》劇照 資料圖片
【文藝觀潮】
推動本土類型創作，加強中國類型電影的跨文化傳播，是提升中國電影國際影響力的重要途徑。然而長期以來，中國電影在海外市場樹立的類型品牌呈現相對單一的面貌。以《紅高粱》《黃土地》為代表的民俗藝術片和以《臥虎藏龍》《英雄》為代表的武俠功夫片，雖在世界影壇留下了鮮明的中國印記，卻也固化了國際市場對中國電影的單一認知。近年來，本土敘事與國際視野的碰撞交融，市場引力與政策推力的雙重作用，推動中國電影“走出去”步入類型革新的新階段。《流浪地球2》《封神第一部：朝歌風云》《哪吒之魔童鬧海》等海外熱映，表明中國電影“走出去”已突破依賴“東方奇觀”彰顯文化獨特性的傳統模式，實現向科幻、魔幻、懸疑等多樣類型的跨越，以更加豐富的敘事形態向世界講述中國故事。
科幻電影：硬核科技與人文關懷的雙軌敘事
相關統計數據顯示，科幻電影的全球市場份額從1995年的6.5%攀升至2024年的21.45%，年度總票房從3.45億美元增長至18.49億美元，可謂發展最迅速的電影類型之一。在中國電影的國際傳播中，科幻類型取得了引人注目的成績。以《流浪地球》系列為代表的本土硬核科幻與《巨齒鯊》系列為代表的跨國合拍科幻皆取得良好的跨文化傳播效果：前者兩度刷新近年華語電影北美票房紀錄，被奈飛購入流媒體版權并翻譯成28種語言傳播；后者則取得首周末全球票房冠軍，并問鼎中美合拍片票房冠軍。
究其成功原因，《流浪地球》《巨齒鯊》系列皆在國際傳播中充分發揮了科幻電影的類型優勢。“硬核科幻+軟性文化”的敘事策略，為科幻電影的本土化創作與國際化傳播提供了成功范例。科幻電影的核心特質之一在于對科技奇觀的具象化呈現。《流浪地球》《巨齒鯊》系列通過上千個精良的特效鏡頭，構建恢宏的科幻場景與震撼的災難場面，既展現了天馬行空的想象力，又呈現出極具沖擊力的視聽效果，精準契合全球觀眾對科幻類型的審美期待。這些作品還巧妙植入當代中國科技形象，比如《流浪地球》系列中的太空電梯、量子計算，《巨齒鯊》系列中的中國深海科技裝備，在潛移默化中刷新了全球觀眾對中國科技水平的認知，構建起“科技中國”的現代國家形象。
科幻電影的類型魅力，還源于其對未來圖景的探索與想象。那些超越國界、全人類共同關心的命題，為影片奠定天然的跨文化傳播基礎。在眾多科幻亞類型中，災難電影尤具代表性：它們既投射了人類共同面對的生存焦慮，又通過危機敘事彰顯人性光輝。《流浪地球》《巨齒鯊》系列皆屬于這一亞類型中的優質作品。《流浪地球》系列中的“移山計劃”“方舟計劃”，以及《巨齒鯊》系列中描繪的國際科研合作，都將人類命運共同體的理念具象化。這些作品通過災難情境下關于犧牲、勇氣與團結的故事，成功突破了文化差異的壁壘，引發全球觀眾的情感共鳴。
魔幻電影：古典美學與數字奇觀的現代詮釋
近年來，魔幻電影通過將中國傳統神話資源與前沿特效技術相融合，以震撼的視覺奇觀和動人的情感敘事，突破文化壁壘，在海外掀起一股“中國神話熱”。市場表現印證了這一趨勢：《哪吒之魔童鬧海》以超過150億元的全球票房挺進影史前五，并在IMDb獲得8.1分的高分；《封神第一部：朝歌風云》在歐洲上映時，觀眾盛贊其“動作場面、冒險故事、仙人法術、奇幻史詩，應有盡有”；而《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》等作品同樣贏得了國際觀眾的認可。
魔幻電影之所以能在全球市場取得突破性成功，源自其獨特的文化轉譯策略與技術創新路徑。就文化轉譯而言，魔幻電影沒有像早期功夫片那樣刻意迎合西方想象，而是將傳統文本與現代敘事巧妙嫁接。如《哪吒之魔童降世》將古老的反抗主題轉化為自我覺醒的成長敘事，剝離了復雜的文化背景，聚焦親情、友情等普遍情感，令傳統文化不再是靜態符號，而成為引發全球觀眾情感共鳴的“最大公約數”。就技術創新路徑而言，魔幻電影將傳統文化符號與現代視覺技術有機融合，打造出既具東方神韻又符合國際審美的新范式。以《哪吒之魔童鬧海》為例，該片通過自主研發的“動態水墨渲染引擎”將傳統水墨的暈染效果融入3D動畫制作過程，讓“哪吒鬧海”的傳說既保留了中式意境，又強化了視覺沖擊，更具跨文化吸引力。
值得一提的是，魔幻電影在全球市場獲得成功的作品主要集中在動畫類。這是由于動畫媒介與魔幻題材天然具有契合性。一方面，動畫的高度虛擬性為風格化視覺表達提供了廣闊空間，《新神榜：楊戩》中賽博朋克風格的飛船、《白蛇：緣起》里水墨氤氳的江南煙雨，都以超越實拍的想象力構建出獨特的美學奇觀。另一方面，動畫的跨語言特性有效降低了文化折扣，《羅小黑戰記》的肢體表演和表情刻畫生動，不同國家的觀眾不看對白也能理解作品的情感內核。這些作品在IMDb持續保持7分左右的高口碑，說明當魔幻題材遇上動畫形式，傳統文化不僅獲得了更自由的表達維度，更找到了跨越語言障礙的通用藝術語言。
懸疑電影：標準敘事與社會痛點的全球共振
懸疑電影通過精巧的敘事結構和層層遞進的懸念設置，為觀眾提供了一種獨特的精神解壓方式。這類影片圍繞未解謎團或犯罪事件展開扣人心弦的劇情，不僅能讓人轉移現實壓力，更通過出人意料的反轉帶來情緒釋放的快感。隨著國際流媒體平臺的快速擴張，觀眾觀看中國電影變得越來越便捷。與強調視聽效果的大片相比，懸疑電影對電影院的依賴較小，更適合在線播放。各大流媒體平臺也積極投資拍攝體量適中的懸疑類型，并利用算法向潛在觀眾推薦此類影片。據預測，全球懸疑電影市場將以3.45%的年增長率遞增，預計到2031年票房將達27.8億美元。
近年來，中國懸疑電影的數量、質量及類型多樣化均明顯提升，憑借強敘事性、情感共鳴和話題性，取得超越國界的傳播效果。以《消失的她》《孤注一擲》等為代表的懸疑電影在奈飛等海外流媒體平臺上熱映，成為中國電影海外傳播的新突破口之一。從類型角度看，懸疑電影具有高度標準化的敘事框架，強節奏、多反轉的情節設置，搭配帶有一定刺激性的視聽語言，能跨越語言和文化阻礙，被全球觀眾所理解和欣賞。如《孤注一擲》中賭局場景的肢體語言與微表情運用，讓人迅速明白人物關系。懸疑電影還往往與社會話題緊密聯系，以《消失的她》《孤注一擲》為代表的多部懸疑片通過深耕諸如反詐、婚戀等能引起全球共鳴的社會議題，將本土故事提煉出人類共通的情感體驗，引起海外觀眾的關注。
今后，國產懸疑電影要在國際舞臺實現持續突破，關鍵在于打造具有鮮明文化特質的“中國懸疑”美學體系。這并非簡單地在懸疑框架中植入中國元素，而是需要在視覺呈現、情感內核等方面進行深度建構。在視覺呈現上，善用中國特有的空間美學，如《滿江紅》以迷宮般的深宅大院營造壓抑懸疑氛圍。在情感內核上，需扎根于中國人特有的倫理觀念和處世哲學，以“正義必勝”的信念為底色，融合“人性可救贖”的東方智慧，同時展現中國法治進步與社會關懷的獨特視角。如《第二十條》以真實案件為原型，傳遞執法者守護公平正義的信念。這種創作路徑既保持了懸疑類型的基本魅力，又讓海外觀眾感受到中國敘事中特有的司法自信與文化包容，從而建立起不可替代的藝術品格和市場辨識度。
從《臥虎藏龍》的江湖俠影到《流浪地球》的太空科技，中國電影用二十余年完成海外傳播類型的更替迭代。出海類型進化既是中國電影產業實力的外化，更是文明對話方式的升級——中國電影已不再滿足于做櫥窗中的文化標本，而是積極建構著更具主體性的傳播時代。未來，中國電影的“新船”若想真正駛入全球市場的深水區，既需要以類型的成熟和豐富去破浪前行，也需以文化共情的錨點校準航向。畢竟，征服世界觀眾的從不是某種固定類型，而是那些跨越語言與國別的文化生命力。（作者：孫子荀，系北京師范大學中國文化國際傳播研究院講師）
（責任編輯：盧相汀）
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