國家大劇院制作話劇《風雪夜歸人》再度登臺。北京日報記者 方非攝
時隔6年，22日晚，國家大劇院制作話劇《風雪夜歸人》再度登臺，開啟第11輪演出，張秋歌、余少群、程莉莎再次領銜，在首輪副導演叢林的復排執導下，這部充滿中國美學意蘊的戲劇經典又一次與觀眾見面。
臺前 角色并非簡單復刻
《風雪夜歸人》劇名出自唐詩《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”著名戲劇家吳祖光用詩中蒼茫悠遠的意境，于1942年創作出這卷底色蒼涼的百態人生圖：圍繞老北平的梨園舊事和眾星捧月的名角魏蓮生，法院院長蘇弘基、蘇公館四姨太玉春、小人管家王新貴、戲班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，在濃郁的戲曲元素中演盡悲歡離合。
自2012年首演以來，國家大劇院版《風雪夜歸人》便以扎實而有詩意的舞臺呈現著稱。作為全劇一大看點，余少群飾演的魏蓮生內外得宜，無論是深厚驚艷的戲曲功底，還是魏蓮生質樸堅毅的心性品格，他的詮釋都在13年的沉淀中越發溫厚耐品。魏蓮生與玉春的愛情是貫穿始終的主線，程莉莎飾演的玉春風情靈動，在八面玲瓏的表象下保持著一顆清醒決絕的心，她點醒迎來送往的魏蓮生，讓他意識到表面風光不等于受人尊敬，越是被人追捧，越是“頂可憐”的玩物。兩人的相知相戀伴隨著對人格覺醒、反抗宿命等議題的深刻探討，然而，他們的大膽出走卻因小人出賣，換來了亂世中長達20年的離散漂泊。
作為劇中威嚴不容挑釁的掌控者，蘇弘基一手造成了魏蓮生與玉春的悲劇，但飾演者張秋歌努力在角色的“壞”之外找到更多表達空間：“蘇弘基是那個腐朽沒落時代的一個符號，是行將就木的時代的病人。”蘇弘基坐擁權勢，晚景卻極為孤寂，在張秋歌的詮釋中，這個角色很容易給予觀眾的“惡”的印象有了更完整深刻的表達。
時隔6年，重拾魏蓮生這個角色，余少群要做的并非簡單“復刻”。“年齡不一樣，閱歷和認知不一樣，對手演員的狀態也不一樣，這些變化帶來了很多新的刺激，讓我比13年前更懂魏蓮生了。”余少群說，“以往我更專注的是這個角色本身的故事線，但今年復排，我會跳脫出來，看到圍繞在魏蓮生身邊的其他角色，對他們真正產生憐憫和同情。”如果說從前更像是完成演出、完成情景內的規定動作，這一次，余少群讓自己真正去享受舞臺，享受魏蓮生的喜怒哀樂。
舞臺上，自然流暢的表演配合簡要且有質感的實景，把近百年前的時代風貌塑造得熨帖得當。當尾聲的音樂響起，一襲紅衣的余少群輕執折扇，在漫天大雪的院落中翩然起舞，他跌宕凄苦的人生與《風雪夜歸人》一道落下大幕，13年來，這如夢似幻的一瞬令許多觀眾念念不忘。
幕后 用人物和藝術來說話
多年來，《風雪夜歸人》的劇本被電影、戲曲、芭蕾舞劇等多種藝術形式搬演，不久前，北京人民藝術劇院跨越68載時光新排《風雪夜歸人》，以其作為劇院“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，足見這部經典的魅力之深厚。有趣的是，國家大劇院版《風雪夜歸人》也與北京人藝淵源不淺，它由北京人藝前任院長、著名戲劇導演任鳴執導，同時集結了舞美設計薛殿杰，燈光設計邢辛等一線藝術家組成的主創團隊，多位人藝演員都曾參演。
“2012年排演時，我們對劇本進行了非常細致的刪改，一是要確保時長合適，二是要讓所有的矛盾都有交代，人物不能缺胳膊少腿。”叢林說，任鳴曾反復強調“準確”二字，于是，再回排練廳的《風雪夜歸人》著重突出調度等細節，“慢工出細活，一點點刨”。這些天，國家大劇院副院長王斑也常常待在排練廳里，與任鳴交往深厚的他反復翻閱導演手記。任鳴生前說，這部戲，他想排得“樸實一點、老實一點、踏實一點”。王斑一直在揣摩其中滋味：“按照我的理解，‘樸實’是說要踏踏實實地遵從現實主義的創作風格、科學的創作方法，讓臺上的演員、臺下的觀眾心靈共振；‘老實’是說不搞噱頭，用人物和藝術來說話；‘踏實’是一部作品成功的前提，也是做藝術的靈魂。今年，任鳴導演故去已經三周年了，他說過，‘戲在，就會說話’，《風雪夜歸人》會讓觀眾看到他的審美和他的藝術追求。”北京日報記者 高倩
（責任編輯：盧相汀）
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