音樂劇《小城之春》在廣富林遺址公園老宅演出。
深夜，話劇制作人滿頂還在修改《慶余年》劇本，準備暑期第二輪演出。音樂劇《流星之絆》制作人趙宇豪也排好了暑假計劃，“七八月是小劇場一年最好的演出檔期，場次沖一沖，票房沖一沖”。
伴隨“垂直生長的戲劇街區”亞洲大廈品牌效應外溢，亞洲大廈、上海大世界、第一百貨、世茂廣場構成小劇場觀演“黃金四角”，2020年到今年5月，59個小劇場演出23644場，觀眾人次149.52萬，票房收入38554.39萬元。從“黃金四角”向外延伸，遍布上海各大商場、旅游地標的小劇場正在釋放引流大能量，暑期更成為必爭黃金檔。
暑期場次增量：將達50%
“平時看戲的大多是本地觀眾，五一、國慶長假，外地觀眾有時可達50%。七八月暑假，外地學生群體尤其多，這是演藝大世界小劇場全年最旺季。”中文原創環境式音樂劇《流星之絆》5月在上海大世界·星空間10號·MOriginal Box首演，音樂劇制作公司莫瑞吉總經理趙宇豪瞄準暑假演出旺季，“6月準備好各劇新卡司，七八月沖場次，有些場次賣爆了，肯定要加場。晚場、周末場之外，工作日下午也需增開場次。暑期場次增量將達50%。”
2024年，莫瑞吉在演藝大世界6個劇場演出204天513場音樂劇。“內容是否新穎獨特，決定一部劇的生命周期。”趙宇豪總結，“避免同質化產品，尋找新花樣，編導、設計要更用心”。
音樂劇《流星之絆》改編自東野圭吾同名代表作，將故事改在宋代平江縣，民族樂器、戲曲身段強化劇目國風。導演程佩弦介紹：“傳統儺戲元素、大量儺面具，融合儺戲鼓點的搖滾曲推動劇情。”相較其他小劇場音樂劇，《流星之絆》舞蹈戲份更重，演員笑言，猶如經歷“桃李杯”舞蹈大賽選拔。
距離《流星之絆》不到1.2公里，改編自貓膩同名小說的沉浸式話劇《慶余年》5月在上海第一百貨星空間·72號神廟劇場首演。該劇由很難滿意戲劇工作室歷時十個月打造。2023年，滿頂從北京來上海發展，入駐上海小劇場后，他一直堅持做話劇，“是我的個人喜好，也是術業有專攻”。
《慶余年》首演后，保持周中修改，周末演出的節奏，“6月底已定稿，迎接暑假”。滿頂將5月到6月首演輪比作試播集，“看看市場反饋，再判斷要不要‘整季’上線”。
《慶余年》首次將小說影視化后還未涉及的情節“山谷狙殺”“家宴”“大東山之戰”搬上舞臺。U形雙層立體舞臺、12組可移動屏風、6根可移動立柱及音影裝置，承載小說中大東山、朝堂、私宅等多重場景。8名演員分飾20多個角色，在狹窄的舞臺通道內交叉跑動、高空攀爬、地面纏斗。
進組之初，演員每天進行4小時體能訓練強化核心力量，中期引入沙袋負重，提升身體控制力。在《慶余年》高光場景“山谷狙殺”，演員在直徑不足5米的舞臺區域完成貼身搏殺、冷兵器交鋒與高空躍下等動作戲。
“有些人看過小說《慶余年》，有些人看過電視劇《慶余年》，還有一些人啥都沒看過。話劇《慶余年》兼顧這三類人的需求，故事復雜性以及前情介紹到什么程度，需要磨合。”滿頂介紹，這是很難滿意戲劇工作室網文大IP改編計劃第一槍，“緊隨《慶余年》，還有《贅婿》《鬼吹燈》改編話劇，在小劇場孵化成熟后，我們想把它們發展成中大劇場劇目”。
小劇場消費主力：年輕女性
2025年，什么樣的劇目最受市場歡迎？滿頂不假思索回答，“懸疑劇、喜劇”。暑假，很難滿意戲劇工作室新劇《新生》在人民大舞臺首演，該劇源自小說《費可的晚宴》，曾被改編為井柏然、黃覺主演的電視劇《新生》，主打懸疑、反詐。
“如果不計投入，只為藝術理想，想嘗試什么題材都可以。如果希望通過票房盡快回收成本，得在懸疑劇和喜劇中二選一。”2023年9月起，很難滿意戲劇工作室制作的《虛無的十字架》《她的審判》《秘密》和《謀殺者》，在上海世茂廣場七樓4個新劇場首演。改編自東野圭吾小說的《虛無的十字架》至今仍在演出。
“《虛無的十字架》占據世茂廣場兩層空間，這在小劇場非常少見，關于親情、倫理道德的探究又能打動人。”滿頂話鋒一轉，“它已經接近小劇場話劇兩年生命周期，需要歇一歇再演，避免審美疲勞”。
2024年，莫瑞吉推出513場音樂劇，劇目單上的一些戲，2025年在票務平臺銷聲匿跡。“小劇場相對大劇場而言，轉向更靈活。如果反響不太好，可以馬上看看有沒有新的可能。從韓國改編劇目到懸疑劇、女性題材劇，我們什么類型都做。”趙宇豪開心的是，女演員擔綱的音樂劇《LIZZIE麗茲》票房走出上升線，“音樂劇舞臺一直陽盛陰衰，今年市場有了變化，觀眾越來越喜歡女生戲，我們的《LIZZIE麗茲》終于熬出頭了”。
小劇場制作人毫不留情砍掉不叫好也不叫座的劇目。即便長壽劇目，也在新陳代謝。莫瑞吉音樂劇《OZ》誕生兩年。趙宇豪坦言，它到了需要大修的時候，“暑假調整音樂、演員，下半年推出《OZ》2.0版”。
“我們之前偏重劇目數量，有70分質量就不愁票房。現在小劇場越來越多，競爭白熱化，必須得做出90分、100分的劇目，小劇場才可以活下來。”趙宇豪在《流星之絆》采用Trusound空間音頻技術，精準定位每個聲音對象的空間坐標，實現“聲”臨其境，“該技術在《流星之絆》獲得認可，未來將推廣至更多演出項目”。
“小劇場消費主力是20歲到35歲女性。資深觀眾要求追加更多硬件，在小劇場享受與大劇場一樣的聲光電。”趙宇豪坦言，今年制作成本同比增長50%，“一部分是設備更新，更主要是好演員、好主創很貴”。
“話劇不像音樂劇那樣依賴演員。我們多做一些劇，形成小劇場矩陣，觀眾喜歡《虛無的十字架》，會考慮看看同樣來自很難滿意戲劇工作室的《慶余年》。”滿頂在世茂廣場運營6個小劇場，在第一百貨運營2個小劇場。“話劇的演員成本比音樂劇低一些，但買版權的費用不便宜，《慶余年》《鬼吹燈》《贅婿》有成功的影視劇改編在前，都是頂級IP。”
文旅演藝特點：強互動性
做出爆款，是每個制作人的夢想。“爆款沒有規律可循。”在滿頂看來，“電影投資規律也適用于劇場，投了9部作品，都不太行，只要有1部中了，就能再活三年”。
沒有那么“爆”，但得到市場證明的長壽劇目值得二次挖潛。3月起，莫瑞吉參與制作的《致愛》西安版在西安開元大劇院小劇場上演。“《致愛》是我們演出時間最久的劇目，明年初將迎來500場與上海首演5周年。”趙宇豪認為，在小而美的腰部制作公司，出售劇目版權不失為營收良策。
滿頂為話劇《孤獨的美食家》申請餐飲服務執照。2023年冬天，《孤獨的美食家》在世茂廣場8樓首演，觀眾可以邊看邊吃。“當時由宴會公司送餐，菜品、性價比、溫度、口感都有限。”誕生兩年后，《孤獨的美食家》有了自己的后廚，端午節向觀眾推出粽子特餐，“相當于開一家餐廳，主廚定菜單”。
滿頂算了筆賬：“我們自己開餐廳，配合演出，成本可以打平。2024年，有20萬人次在世茂廣場看演出，如果十分之一的人買飲料、吃飯，就能形成完美的消費閉環。”
上海靜安戲劇節期間，《孤獨的美食家》在蘇州河萬象天地、中信泰富嘗試簡易版《五郎的手記》。觀眾戴上耳機，聆聽聲音互動演出吃大餐。“反饋不錯，我們計劃把它做成60分鐘版本，在不同餐廳演出。”滿頂強調，“戲劇為商業賦能，得把演出帶入消費場景。”
在上海地標，小劇場以“快閃店”形式出現。6月，沉浸式戲劇《摩天大樓》在上海第一高樓上海中心52樓朵云書院·旗艦店演藝新空間結束首輪5周演出后，計劃金秋時節開啟第二輪。世紀朵云副總經理夏琦表示，這是第一次在上海中心最高的書院空間演話劇，地標式文化空間與《摩天大樓》如此契合，也是文旅演藝融合的一次嘗試。在現代人劇社負責人張余看來，“白天是朵云書院咖啡館，夜晚歇業后成為話劇演出空間，讓原本熄燈的52樓成了觀賞陸家嘴夜景的打卡點。”
暑期，沉浸式音樂劇《小城之春》計劃在上海松江廣富林遺址文化公園老宅持續演出。《小城之春》將有600年歷史的集賢坊·知府樓化作小劇場，觀眾穿梭于實景院落，與劇中角色同行于百年老墻、青石板路。五一假期，《小城之春》試演10場，觀眾人數遠超預期，55歲以上的輕老族尤其感興趣。“古宅比任何舞臺裝置都真實，觀眾進入古宅，瞬間進入上世紀三十年代。”張余說。
內行看門道，上海開心麻花董事長汪海剛特意圍著集賢坊·知府樓轉了一圈，“看看未來有沒有文旅演藝合作可能性”。開心麻花沉浸式話劇《夏洛特煩惱之逆轉未來》在楊浦合生匯小劇場駐演。從懷舊的校園大門到操場必備的雙杠器械，劇場前廳還原西虹市中學場景。售賣上世紀八九十年代零食的小賣部，供觀眾打卡和消費。“文旅演藝一大特點是更強的互動性。”汪海剛介紹，觀眾可以佩戴“值日生”袖標，與演員飆戲，坐在前排的觀眾還有機會手持氣錘“暴打”王老師。《夏洛特煩惱之逆轉未來》已走出上海，落地蘇州中心商場和紹興上虞曹娥里十三弄景區駐演。
“把來上海看演出作為旅游消費目的的觀眾，喜歡跟著劇目走。”滿頂將8個小劇場捆綁在一起，趙宇豪每周推出99元演出票盲盒，“每部音樂劇的核心受眾相對固定。人民廣場密布小劇場，遠的也就十幾分鐘距離。99元演出票盲盒吸引一些不常看戲或不挑戲的觀眾，一次嘗鮮，有可能發展為長期觀眾。”
熱鬧的暑假過后，音樂劇制作公司繆時客計劃第四季度在西藏路新世界商城開設“音樂劇之城”主題探知樂園，9個音樂劇小劇場和1個排練廳，加上錄音棚、酒吧，“黃金四角”再增一角。在演藝大世界，人們漫步進劇場的選擇更多了。（解放日報記者 諸葛漪）
（責任編輯：盧相汀）
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