小劇場粵劇《帝女花·一念》劇照。
近日，由經典粵劇《帝女花》旋律改編的說唱歌曲《大展鴻圖》火爆“出圈”，成為今年刷屏全球社交媒體的現象級“神曲”之一。這首融合傳統唱腔與現代流行元素的歌曲帶動抖音相關話題播放高達40.9億次，更登頂海外Spotify（全球最大流媒體音樂播放平臺之一）華語歌手排行榜。《帝女花》是粵港澳地區最具影響力的文化IP之一，有“粵劇戲寶”之稱。該劇是戲曲大師唐滌生以清代文人黃燮清所撰同名傳奇為藍本創作的，首演于1957年。如今，老戲新唱，嶺南文化的“聽覺基因”也隨著新潮鼓點躍動。
“年近七旬”的《帝女花》為何能以新面貌征服當下受眾？“《大展鴻圖》采樣經典粵劇的核心旋律進行改編，保留最易被大眾接受的‘聽覺鉤子’，符合‘15秒抓耳’的流媒體傳播規律。”廣州文學藝術創作研究院副院長、中國文藝評論家協會理事羅麗認為，粵劇并非“博物館里的文化”，它完全具備與時代對話的潛力。“《大展鴻圖》的火爆，證明粵劇文化內核的當代適配性，其旋律、符號、情感表達仍能打動年輕群體。”
以最爽的姿態“破圈”
粵劇《帝女花》在廣府家喻戶曉，“落花滿天蔽月光”這句唱詞甚至出現在周星馳的電影里。說唱新作《大展鴻圖》巧借流行音樂之韻，為經典劇作賦予新潮表達。歌曲開場，“霧煙暗遮世外天”哀婉的唱腔響起，把聽者拉回任劍輝與白雪仙演繹的悲劇故事；但不過三秒，孟菲斯說唱的碎拍鼓點便轟然切入，推動古典與潮流的精彩對話。粵劇的梆子腔、二黃腔旋律與電子音效的互融，形成時空交錯的奇妙爽感。
“《帝女花》是我的《California Love》；聽任劍輝跟白雪仙，白云吃個農家樂……”《大展鴻圖》的歌詞中加入嶺南文化元素，喚起眾多網友的集體記憶。粵劇旋律、嘻哈節奏、“土嗨”歌詞與“魔性”舞蹈，碰撞出強烈的記憶點，讓人迅速“上頭”。“一聽開頭就被驚艷到，立刻‘一鍵三連’——點頭、抖腿、跟唱。”在音樂平臺的評論區，一位00后網友留言：“廣東氣質濃郁，畫面感都要溢出來了。”
在短視頻平臺，《大展鴻圖》的翻唱翻跳視頻如潮涌現。二次創作狂歡迅速席卷全球樂壇，海外網友甚至因它逐字逐句學起了粵語發音。2025年7月，Spotify更新榜單，主創之一攬佬憑借《大展鴻圖》力壓周杰倫，登頂華語歌手月聽眾數第一名。“采樣太棒了，編排很簡單，但是夠勁兒！”英國樂評人認為，《大展鴻圖》擁有“絲滑的聽感體驗”，貼合孟菲斯說唱的要義。
跨過60余載光陰，經典旋律如何“刻進”當下聽眾的DNA？“《帝女花》全劇時長大約3個小時，我們選取1959年粵劇電影最前面的部分進行采樣，制作成伴奏。編曲看似簡單，其實我們思考了很久，嘗試了很多種組合方式。”負責音樂采樣的Beatlab工作室負責人表示，“我是廣東人，渴望嶺南文化與嘻哈音樂的更多結合，那才是屬于我們自己的東西。”
從《帝女花》的亂世情緣到《大展鴻圖》的市井煙火，同一段旋律在不同時代被賦予全新的文化注腳。穿越時空的藝術流變，見證著傳統文化綿延不絕的生命力。
以最潮的方式“重連”
《大展鴻圖》“出圈”的同時，經典粵劇正以最潮的方式讓傳統文化與年輕群體重新連接。在2025國際機場博覽會的展臺上，演員們表演了《帝女花》選段，讓參觀者聆聽婉轉動人的“廣東好聲音”；在廣州“最美街區”永慶坊，《帝女花》是廣福臺上最受歡迎的戲碼之一，常常引得眾多游客駐足欣賞。今年5月，粵劇動畫電影《帝女花（上）》亮相第78屆戛納國際電影節，引起中外片商和媒體的濃厚興趣。
舞臺上，《帝女花》長演不衰，多個劇團進行了重塑排演，其中不乏創新求變的探索。桃花源粵劇工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并細分為管弦光影版、學生戲臺版等多個不同版本，激發觀眾的思考與想象。2024年，廣東粵劇院推出曾小敏、文汝清主演的小劇場粵劇《帝女花·一念》，在保留經典唱段的基礎上做簡化，嘗試注入新的時代氣息。劇中，曾小敏不僅飾演了戴花冠、著宮裝的長平公主，還扮演了穿越古今的素衣女子，引領觀眾穿越古今，體驗長平公主的前世今生。
“《帝女花》本身就具備‘自帶流量’的文化基因。”羅麗強調，片段化傳播并不等于完整劇目傳承，前者是文化元素的破圈，后者需要觀眾對整個藝術體系的理解與認同。“粵劇《帝女花》的劇情、唱腔、表演范式已形成固定標準，無論形式如何調整，‘家國情懷’‘人物風骨’等核心精神不能丟。唱腔中最具辨識度的片段，比如‘香夭’等唱段應予保留，避免讓老觀眾認不出，新觀眾‘get不到’。”
“破圈”，不只是傳播手段的創新，也應該是本體承傳的突破。（文匯報記者 宣晶）
（責任編輯：盧相汀）
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