景泰藍筆筒 （清）
在翰墨飄香的中國傳統文化中，筆、墨、紙、硯為公認的文房“四寶”，其他文具還有筆洗、筆舐、硯滴、鎮尺、臂擱、筆床、筆船、筆格、筆掛等。至明代，圓口直壁、造型新巧、簡約實用的筆筒開始出現，經過能工巧匠的設計加工，材質多樣、雕鐫精致的筆筒取代筆床成為文人雅士的蕓窗新寵，至今盛而不衰。筆筒是中國傳統文化的重要符號，藝術價值與實用價值并重，因此廣受藏家喜愛。
瓷筆筒看重胎質釉畫
瓷制筆筒始于明代嘉靖、萬歷年間，天啟、崇禎時期的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其形制為直口、平底、腰微束，器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特征。
清順治時期瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式、束腰侈口式等。康熙時期瓷筆筒生產達到鼎盛，品種極為豐富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各種顏色釉。其典型特征是胎釉結合緊密，胎質細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。
雍正、乾隆時期瓷筆筒傳世品較清初要少，但制作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯形等。如粉彩雙聯方勝形山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。此時期官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。
竹筆筒看重時代款識
竹在中國有著特殊的文化意蘊，與“梅、蘭、菊”共稱為“四君子”，與“松、梅”一起則被稱為“歲寒三友”，文人尤其崇尚使用竹雕筆筒。
目前最早的是明正德、嘉靖年間嘉定派朱松鄰制松鶴紋筆筒，它采用圓雕竹刻工藝，刀法洗練剔透，層次分明，起伏多變。繼竹刻大家朱松鄰之后，其子朱小松、其孫朱三松在嘉定竹刻中也頗負盛名。
清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，竹刻筆筒繼承了明代傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定“三朱”的同時，以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法尤顯北魏浮雕之神韻。如吳之璠竹雕御馬圖筆筒，顧玨竹雕竹林七賢筆筒，均為清代竹刻筆筒中的精品。
木筆筒看重材質雕工
木筆筒主要材質有黃花梨、紫檀、雞翅木、沉香木、金絲楠木、紅木、烏木、櫸木等，以紫檀木、黃花梨木、沉香木等為貴重。一般來講，明代木筆筒做工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，意境深幽，以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。清代木筆筒雕法更加全面，有淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法，刀法更加纖巧細膩，古樸典雅。
鑒別木筆筒除要看懂材質外，還應注意雕工刀法、工藝水平、年代早晚和時代背景。目前古玩市場上普通木筆筒成交價在1000元以內，而清早期黃花梨和紫檀筆筒則非常罕見，幾十萬元或上百萬元一件不足為奇。2011年北京翰海秋拍上，一只清代沉香木高浮雕山水人物筆筒成交價為161萬元；2012年北京嘉德春拍上，明代周翥金龍海獸紫檀筆筒以5520萬元的高價刷新了木筆筒成交價排行榜。
漆筆筒看重工匠名氣
漆筆筒收藏價值在于筆筒制作工匠的名氣，紋飾是原創還是仿作。其中鑲嵌百寶的還要看是否完整，有無后鑲添補痕跡，原作無損品相佳則價高。如珍藏于北京故宮博物院明代花卉百寶嵌黑漆筆筒，圖案精美，布局講究，是明代百寶嵌漆器的代表之作，顯示了明晚期漆工的高超技藝。該筆筒近乎立方體，口部為倭角正方形。平底無足，內外均髹黑漆，器壁四面選用螺鈿片、壽山石、碧玉、綠松石、象牙等料，嵌出梅花、海棠等折枝花卉和蝴蝶，紋樣精致綺麗，高雅不俗。
另外，象牙和玉筆筒多以深雕、鏤空和陰刻技法琢制山水人物等紋樣，人景相配，紋飾精致，層次豐富，布局繁密，立體感強，目前市場較為少見，價值很高。玉質筆筒多見于清代，其中白玉筆筒價值最高。鑒定方法與鑒定玉器和牙雕的方法類似，也可借鑒竹木雕鑒定方法，按時代風格、表面包漿、雕工技藝依次鑒定。劉善文
（責任編輯：王辰安）
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