宋晉明母親劉金利表演皮影戲
宋晉明表演“木偶快閃”
演繹古今事，全憑手一雙
小小皮影，凝結了藝人多少心血
綴結
上色
皮影工藝品
郭劍峰 馮曉磊 趙 菁 張子霖
“八座門”下“皮影戲”
幕后一站、燈光一打、鼓樂一響，宋晉明立刻就像變了個人。
寬約五尺、高近四尺的紗窗幕布后面空間逼仄，幕布下方的條桌上擺放十幾個或大或小的皮影。宋晉明右手高舉“孫悟空”，左手操起“柳樹精”，合著“碗碗腔”的唱腔和鼓點左右開弓。隨著劇情推進，鼓點越發密集，悟空上天入地，與柳樹精打得不可開交。鼓樂驟停，晉明放下手中皮影，又操起悟空變身的公雞和柳樹精變身的蜈蚣。鼓點細碎，旋律漸不可聞，只見公雞啄蜈蚣，蜈蚣伸頭縮頸，各種細微的動作活靈活現。鼓樂大作，柳樹精與悟空不斷變身，各種皮影你方唱罷他登場，晉明拿起放下，手中皮影的動作與旋律、鼓點、對白嚴絲合縫。梵音響起，“觀音”現身。觀音居高臨下，衣袂飄飄，伸出食指對柳樹精指指點點，似乎也在向悟空致歉：一時大意，令凈瓶中修煉成精的柳枝潛入凡間禍害百姓。柳樹精伏地連連叩首，悟空抓耳撓腮，對觀音稽首后俏臉扭在一邊，似在心里嘀咕：如來、觀音、太上老君，拜托各位看緊你們胯下的坐騎、池中的金魚、煉丹的童子。大佬們一個不小心，俺老孫可是幾天不省心！
宋晉明表演的，是孝義皮影戲中的小戲《收伏柳樹精》。他在忻州古城“皮影戲”店中經常表演的保留節目，還有類似小戲《龜與鶴》《收五毒》。這出《收伏柳樹精》，出場的皮影有悟空、柳樹精、觀音，有柳樹精變身的蝎子、蜈蚣，有悟空變身的長臂大仙、白日烏、公雞以及一眾小嘍啰。這些皮影大的高近一米，小者不過徑寸，雕刻精美、色彩艷麗。十幾分鐘的表演，幕布后的宋晉明或大開大合、或牽拉機關表現皮影的細微動作，操縱皮影的雙手挑、抵、推、拉，抖、捻、揉、拖，搖拽翻轉，令人眼花繚亂。幕布前看皮影戲的小觀眾和年輕父母時而凝神屏氣、時而開懷大笑。悟空和妖精頻頻變形，雙方拳來腳往、刀光棍影?，小朋友也情不自禁、手舞足蹈，父母按也按不住。
條件所限，晉明當日表演的是“獨角戲”。如果不看幕后，根本不會想到如此紛繁復雜、變化多端的場面竟為一人操縱。
今年45歲的宋晉明，是孝義市國家級“非遺”——“孝義皮影戲”的第十一代傳人。晉明的母親劉金利在孝義家喻戶曉，今年81歲的劉金利是孝義皮影戲第九代傳人，從藝近70年，至今依然活躍在臺前幕后，為健在的孝義老一輩皮影、木偶藝人中年齡最大者。
晉明生在孝義、長在孝義，其父卻是地道的定襄人，早年參軍到了孝義，退役后在當地安排了工作。三年前，晉明陪老父親回了一趟故鄉，抽空逛了一下忻州古城。老人看見古城食肆林立，獨缺像皮影戲一類傳統“非遺”演藝項目。忻州很少有人看過皮影，歷史上忻州也沒有皮影戲這個劇種。二人商量：古城人氣旺盛，如果把孝義皮影“移植”到忻州，不愁沒有人看。如果皮影戲能于晉明手上在忻州落地生根，何嘗不是一樁回報家鄉的美事？
晉明的“皮影戲”小店位于城內南北大街，離“八座門”一箭之遙。對門是“酸菜餃子”，左右隔壁分別是“渾源涼粉”和“羊肉泡饃”。一飽口福后的游客路來路過，看見門頭的招牌，聽見店內傳出的鼓樂，總要進店看個究竟。晉明表演“流水待客”，三五人也算一場。周末和節假日，經常是上一場還沒有完，門口就聚集了等待下一場的觀眾，正月最紅火的時候一天連軸轉——每位十元，掃碼入場。貨真價實，童叟無欺。
皮影之源
著名作家、中國“非遺”保護第一人馮驥才如此評價孝義皮影：“孝義是塊神奇的土地，胸過汾河，背靠呂梁。此地人不單能耕善種，自給自足，還創造出各種藝術，或唱或演，亦雕亦畫，以抒發情感，慰藉自己的心靈。其中戲劇尤甚，孝義皮影便是此中精粹。”
孝義皮影是孝義戲劇的“精粹”，皮影則是中國的國粹。有關皮影的最早記載，見于東漢史學家班固所撰之《漢書》，距今已有2000多年。
傳說漢武帝劉徹的愛妃李夫人去世，武帝思念心切，神情恍惚。大臣李少翁一日路遇孩童手持布偶玩耍，影子倒映于地栩栩如生。少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像并涂以色彩，在手足處裝上木桿使其能夠活動。“入夜圍方帷，張燈燭”，李夫人的影子在幕布上出現，仿佛復活一般。武帝觀看后龍顏大悅——這個纏綿悱惻的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
皮影戲在長期演化過程中形成了不同流派，著名的有北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、陜西皮影。各地皮影戲的音樂、唱腔、韻律，吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調的精華，各具特色，爭奇斗艷。皮影戲被外國人視為現代動畫片的鼻祖，也有老外稱之為“電影的前驅”“世界最古老的電影”。
忻州地區沒有皮影，但忻州繁峙縣巖山寺文殊殿的金代壁畫中，卻有一幅《影戲圖》，表現了距今900多年前皮影演出的情景。山西皮影分南路、北路兩派。南派分布于侯馬、新絳、曲沃等地，北路分布在孝義、廣靈一帶。而孝義皮影則是山西皮影的代表、中國皮影戲的重要支派之一。
孝義皮影的源頭，當地人認為還要早于漢武帝時期。證據是早于《漢書》問世180多年的《史記》中有這樣一段話：“孔子既歿，子夏居西河教授，為魏文侯師。”——孔子去世后，其弟子子夏來到西河，為魏文侯講解儒家經義。戰國時的西河，就在今天的孝義。孝義民間傳說，為了將古奧的經義講得通俗易懂，子夏用“影樂”的形式施教——兩千多年前就用上了“投影儀”。因此，孝義人驕傲地說，孝義，才是中國皮影戲的發源地。
忻定原是“摔跤之鄉”，歷史悠久、群眾基礎深厚。而“皮影、木偶、碗碗腔”也被稱為“孝義三絕”，2006年被列入國家級首批非物質文化遺產保護名錄。忻州有“北路梆子”，孝義有皮影、木偶的背景音樂“碗碗腔”。“碗碗腔”因何得名？早年表演皮影戲時用油碗燈照明，演繹劇情的唱腔故名“碗碗腔”。也有人認為“碗碗腔”之得名是因伴奏樂器而來，“碗碗腔”用一種碗狀銅鈴參與伴奏，因此稱之為“碗碗腔”。“碗碗腔”的主奏樂器是小嗩吶，清脆高亢，跟“激昂慷慨不尋常”的北路梆子頗為相似，又稱“孝義吹腔”。
孝義皮影分為紙窗皮影和紗窗皮影兩種。紙窗影戲用六張麻紙做窗亮影，當地民間稱為“紙窗燈影兒”，在中國獨一無二；紗窗皮影自陜西傳入，明清時最為興盛。孝義市有中國唯一的皮影木偶藝術博物館，館藏資料記載，清中期，孝義皮影班社有60多家，劇目豐富，現藏劇本200余種，包括《白蛇傳》《拾玉鐲》《西廂記》《秦香蓮》《牛郎織女》《楊家將》《岳飛傳》《水滸傳》《三國演義》《西游記》等等。這些“大戲”需要多人參與，孝義當地有“七緊八滿九消閑”之說——七人表演太緊張，八人剛剛好，九人就可以輕松一些。
忻定原一帶，趕會必唱戲，戲散必“撓羊”。孝義的習俗是每逢廟會上午唱戲，唱晉劇和“碗碗腔”。下午木偶戲開場，要在露天搭起高大的舞臺。孝義的木偶戲叫“杖頭木偶”，也叫“內操縱木偶”，操縱者手托木偶進行表演，跟用繩線牽引木偶表演動作的“提線木偶”不同。夜幕降臨，一天的“壓軸”——皮影戲這才隆重登場。全村人扶老攜幼、呼朋引伴，早早在紗窗幕布前占個位置，皮影藝人如眾星捧月般在眾人簇擁下隱身幕后。鑼鼓、嗩吶一響，喧鬧的人群立時鴉雀無聲。光影交織，演繹眾生百態、喜怒哀樂。皮影戲的人物和故事，或表現忠孝節義、或褒揚精忠報國、或贊美行善積德。皮影戲，就這樣陪伴、教化了一代又一代孝義人。
忻州百姓家中老人去世，大多要請“鼓班”吹吹打打。孝義的皮影藝人也跑“事宴”，逝者入土為安后，子女們但凡有點條件，總要請皮影戲班在墳前表演——戲曲本有祭祀屬性，從這個角度看，孝義這個習俗堪稱古風盎然。
熏陶，從“胎教”開始
孝義皮影木偶劇團組建于1954年，是山西省唯一的皮影木偶藝術專業表演團體。
晉明的母親劉金利，用梨園行的老話說就是“祖師爺賞飯”——在皮影戲表演方面天賦過人。12歲拜師學藝，13歲進入孝義縣皮影木偶劇團，師從馮棟兒、那鵬飛、楊玉珍等老一輩名家，練就一身過硬功夫。
跟戲曲表演一樣，皮影表演也講究“四功五法”——唱、念、做、打和“手眼身法步”。每天早晨5點半，劉金利也要跟戲曲演員一樣，到湖畔柳樹林里“吊嗓子”、練道白。剛入劇團時上午學戲，在師傅指點下學唱《明公斷》《忠報國》《渭水河》，晚上表演《觀音堂》《張羽煮海》《桃花計》等傳統皮影戲。
表演皮影、木偶講究“人偶合一”——讓皮影動起來容易，“活”起來難——皮影沒有表情，人物的內心世界全靠藝人的一雙手表現。因此，除了會操縱皮影，藝人還必須理解每出戲文里眾多人物的性格，然后才能設計、表演符合人物性格的動作。從這個意義上說，“幕后一分鐘，臺下十年功”才是皮影藝人的寫照。
孝義皮影木偶劇團當年除了在孝義演出，在汾陽、文水、交城等鄰近縣份也很受歡迎。劉金利作為劇團的“頂梁柱”，一年到頭風塵仆仆。1989年，劇團還曾飄洋過海遠赴英倫三島，在英國進行了為期一個月的巡回表演。
上世紀90年代以后，同傳統戲曲一樣，皮影、木偶戲的市場和生存空間日趨狹小。公家的劇團干不下去了，劉金利也不得不改行，在孝義毛皮廠做了十來年會計。退休后，她不能眼瞅著視若生命的皮影戲在自己這一代人手上失傳，就自任“班主”收徒授徒，積攢退休金置辦皮影、木偶物件和服裝道具，保留了皮影戲在孝義的“星星之火”。
皮影融雕刻、繪畫、戲曲、音樂為一體，是一門綜合藝術。也正因為“綜合”，如果缺少其中一項，無論是樂手、表演者還是雕刻藝人，一個戲班就難以為繼——劉金利為了保留皮影火種的努力和付出可想而知。
宋晉明上有兩個哥哥、一個姐姐，只有他一人繼承了母親的衣缽。子女傳承了父母的某一種手藝，往往被歸因為“從小受到家庭的熏陶”。宋晉明更早一些，他受皮影的熏陶，居然是從“胎教”開始。
1978年，孝義皮影木偶劇團恢復，孝義皮影迎來了一個短暫的春天，除了在山西演出，還經常接到外省的邀約。1980年，劇團到呼和浩特市表演，其時劉金利已身懷六甲，行動已然不甚方便。臨行前，團領導征求孕婦意見，彎彎繞繞，最后還是表達了“能去還是盡量要去”的意思——誰讓你劉金利是劇團挑大梁的？大伙兒一路奔波到了呼市，劉金利挺著大肚子堅持演出。在返程的車上出現了陣痛的跡象，差點兒把三兒子生在內蒙古。
母親經常下鄉演出，晉明小時候一放假就沒人管。劉金利不放心，演出時就把小兒子帶在身邊。演出的地點大多在山莊窩鋪，有的地方交通極不便利。卡車拉著皮影、木偶、服裝道具到了鄉政府所在地，再要進村就得換乘小四輪、手扶拖拉機。八九歲的宋晉明坐在道具箱上，天黑路長搖搖晃晃打瞌睡。進村后表演完畢，不是住在學校的教室，就是睡在百姓的炕頭。
從小“走江湖”，宋晉明對皮影戲、對皮影藝人的感情自然絕非常人可比。十來歲時，就到醫院撿些廢棄的X光片，學著母親的樣子用推尺在上面比比劃劃，用刻刀鏤刻“人人馬馬”——牛皮值錢，他別出心裁用膠片練手。高中畢業，正值皮影戲陷入低谷，晉明就讀太原職業技術學院，成了氧、電焊的一把好手。步入社會后，成立了小型施工隊，承接水暖電和熱力工程。一有閑暇，惟一的業余愛好還是鉆在屋里鼓搗那些皮影。做工程掙了些錢，自忖養家已不成問題，遂“聽從內心召喚”毅然改行拉起皮影戲班，時在2010年。
千雕萬琢見真功
宋家有件寶貝——明代皮影藝人雕琢的皮影戲背景“金鑾殿”。說是一件，其實是一套。拼接在一起后，大殿巍然，金碧輝煌。檐下有密集的斗拱、梁枋，門窗雕以云龍圖案。寶座兩側的巨柱，寶座上方的蟠龍藻井以及各種裝飾無不惟妙惟肖。年深日久，白天在室內觀看其顏色已不甚鮮艷。但晚上演出時燈光一打，那種雕梁畫棟、富麗堂皇的氣勢令人過目難忘。這套皮影，孝義皮影博物館也無緣收藏。
制作精良的皮影，是彰顯皮影戲魅力的先決條件。制作皮影的原料，河北、東北用驢皮，四川用水牛皮，湖南用紙，孝義皮影用三歲左右的母牛皮。這種牛皮表面毛孔細小緊密，皮面光亮平滑，質地堅實且富有彈性，即使用力擠壓皮面也不會出現褶皺。
傳統孝義皮影敷色使用天然礦物質顏料和天然植物顏料，以紅、黃、綠三原色調配。使用時將原料研磨成粉末，再加上一種特殊輔料——骨膠以增加黏度。礦物顏料可以滲透堅硬的牛皮，色彩均勻，透光性好。如此敷色的皮影，可保存上百年而不褪色。
制作皮影的手藝世代相傳，一套制作工具大大小小幾十件，各有各的用場。
刻刀是雕刻皮影的主要工具，刀把用紫檀或梨木制成。將不同角度的刀片嵌進刀把前端，根據刀面寬窄、傾斜角度的不同，分為平刀、斜刀、彎刀。平刀雕刻直線，斜刀雕刻精細的圖案，彎刀雕刻曲線。
鑿刀又叫“沖子”，是專門雕刻花紋、打眼的工具。鑿刀共有十余把，刀頭有圓形、拱形、半圓形、月牙形，主要雕刻皮影細節，產生鏤空效果。使用鑿刀時，牛皮下面要墊棗木板，用棗木棒敲擊，像釘釘子一樣用鑿刀將圖案刻在牛皮上。
當雕刻皮影的過程中牛皮出現褶皺時，就要用到棗木制成的推板——手握推板末端，用前端在棗木板上對牛皮反復按壓、推擠，使牛皮變得平整。
孝義皮影的制作流程，大致包括制皮、譜樣、雕刻、敷色、出水、裝訂六個步驟。
制皮前，先要泡皮、刮皮和陰干。將整塊小牛皮在水中浸泡令其變軟，用推刨刮去殘留的牛毛、肉渣。刮好的牛皮須用重物壓制或繃到木框上抖展令其平整，放在背陰處晾干。晾干后，用整張砂紙包住推尺，順著一個方向打磨牛皮，直至皮子透明、光潔、平滑。
譜樣——根據雕刻內容繪出圖稿，將圖案先描畫在紙上。將牛皮蒙在圖稿上，用鋼針筆描摹圖稿，將其刻畫到牛皮上。刻畫后，還要將牛皮用浸潤的毛巾包起來，用重物或卡子擠壓一段時間，此謂“醒皮”。藝人將畫稿稱為“樣譜”，許多“樣譜”世代相傳。宋晉明經常琢磨連環畫、影視、戲劇中的古人形象，務求新創的“樣譜”貼近人物性格。
雕刻，是皮影成形的關鍵步驟，講究“皮走刀不動”——右手持刀，左手推皮，將皮送到刀口雕刻線條。虛線用于陰雕，將花紋、圖案雕刻出來，體現皮影的顏色、人物的面部及身體。實線用于陽鏤，將留白體現在人物身上，保留身體的輪廓線條。
晉明說，雕刻時多一刀不行、少一刀也不成，一如古人所說的“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。”這種把握、拿捏的功夫，除了熟能生巧，天賦必不可少。
皮影透光，所以正反兩面均需敷色。上色時，晉明像拿筷子一樣手持兩支畫筆，一支用來上色，另一支用來渲染顏色。敷色過程中，要用毛筆少量多次在皮影上浸染顏料，不同顏色之間要有漸變、過渡效果。除了在顏料中加入骨膠，有時還要在上色完成后的皮影表面涂抹一層膠水或桐油，這樣可以增強顏色的固著力，皮影的色彩看起來也更鮮亮、更有光澤。
敷色之后還需“出水”，藝人也將這道工序稱作“脫水發汗”。這是為了使所敷之色經過適當高溫沁入牛皮內，并使皮內殘留的水分揮發。“脫水發汗”的關鍵在于掌握溫度，藝人們掌握火候的辦法叫“彈指點水”——用手指蘸水滴在熨具上，既看水點所起泡沫的大小變化，也看水分蒸發的速度快慢，要將溫度控制在70℃上下。溫度適宜，皮內水分蒸發，顏色也剛好“吃”進皮內，皮影色澤鮮亮，久不褪色。溫度過高，會使皮子縮為一團，工藝全部報廢，前功盡棄；溫度不夠，皮內水分難以排盡，皮影色澤暗淡，時間長了還會變形。
裝訂——把雕刻成的各個部件組合成一個整體。一個完整的皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手共計十一個部件。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐（藝人稱之為“骨縫”），以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”，骨眼選擇恰當，皮影精神抖擻，反之則顯得佝僂垂死、萎靡不振。選好骨眼后，用牛皮刻成的樞釘和魚線將十一個部件綴結成形。綴結完成后，在皮影上裝置三根竹棍作操縱桿，藝人稱之為“簽子”。文場人物在其胸部上端裝置一根簽子，用鐵絲相連，皮影便能反轉活動。雙手處各裝置一根簽子，便于雙手舞動。武場人物胸部簽子的裝置位置在后肩上部，便于皮影做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打斗等諸般姿態。
孝義皮影造型逼真、簡練夸張，線條遒勁有力，衣著雕鏤精細，刀法犀利、色彩亮麗。而如“金鑾殿”一類的景物道具，也是孝義皮影戲不可或缺的組成部分。用于渲染劇情氣氛的背景陳設如軍帳、草舍、書房、亭臺樓閣擺在紗窗上，有助于觀眾理解故事情節，也避免幕布上存有大量空白而顯得單調、空虛。
我們采訪時，晉明正在綴結一只皮影仙鶴，完成這件作品用了整整一周時間。仙鶴的脖子由幾十個環片連綴而成，腿、腳關節處巧設“機關”，可表現立定、飛翔、回首時的姿態。仙鶴的羽毛、脖子用黑色染就，奇怪的是這黑色仍可透光。晉明給他獨創的這種黑顏料起名“鵝毛墨”，配方秘不示人。
制作皮影是一個皮影藝人的基本功。掌握全部制作技巧，沒有五年以上的磨煉難說過關。小小皮影，凝結了世代藝人多少心血？
忻州古城“八座門”下的“皮影戲”店內，一道簾子分成里、外兩間。外間擺滿了各種皮影和皮影禮品書簽、皮影畫屏、皮影掛飾和皮影擺件——裝在鏡框里的皮影工藝品，有古裝仕女，有南極仙翁，有瀟灑英俊的小生，有端莊沉穩的青衣，有活潑俊俏的花旦，有威武干練的將軍。這些畫屏、擺件精鏤細刻、華麗明艷，擺在桌上、掛在墻上，古樸典雅、妙趣橫生。
晉明說，“非遺”之所以叫“非遺”，就是因為它已脫離了原來的生態。“非遺”傳人的當務之急，就是要為它注入現代元素，令其融入現代生活。
這天下午的采訪接連被觀眾打斷，看演出的有來自河北保定的一家三口，有來自山東臨沂的一對兒戀人。看罷受訪時，他們都說能在忻州看到皮影戲實屬意外之喜。
為了配合我們拍攝，晉明在店門口手持杖頭木偶表演了一段。音樂一起，晉明手持木偶翩然起舞，臉上的表情也頓時委婉起來。隨著他雙手的一牽一動，木偶水袖飄飄，頭上簪花微微顫動，舉手投足間說不盡的嫵媚和嬌柔……
店前游客迅速聚攏，瞬間里外三層。搶鏡頭的、拍視頻的、拍手叫好的——“木偶快閃”，為古城增添了一道別樣的風景。
宋晉明有個“宏偉規劃”——與忻州北路梆子的戲曲工作者合作，制作一套北路梆子戲曲人物的皮影，運用北路梆子的旋律、唱腔，輔之以AI的技術和手段，來一臺北路梆子皮影大戲。
這出大戲唱響之時，便是“忻州皮影”問世之日，讓我們期待這一天早日到來。
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