梁生智
2019年12月3日，在一件事進行著，這件事在首都就是一件極不起眼的事。所以，對于大多數忻州人來說，這件事就像沒有發生過一樣。
但是，它發生了，而且與忻州人有關，而且是一件必須讓更多的人知道，而且這件事應該記錄在忻州文化史中！
2019年12月3日—4日，在第十屆北京南鑼鼓戲劇節中，由青年編導趙春麗擔任編劇、導演，和班劍軍、趙陽、呂彥玲、王芳共同領銜主演的話劇《約瑟夫和舊外套》進行了為期兩天的首演。演出當晚，位于南鑼鼓巷緊鄰中央戲劇學院的蓬蒿劇場里座無虛席，來自京城各個方向以及外地的觀眾坐在這里，在冬天的夜里相互溫暖陪伴，表演結束后全場響起溫暖而持久的掌聲。
趙春麗指導演出
趙春麗，忻州市幼兒園的一名普通職工！
趙春麗，開啟忻州話劇歷史的第一人！
趙春麗，給“話”以“劇”大變化的一位堅守理想的話劇青年編導！
春麗是一位外表安靜的人，不管在什么場合，不管在什么情況下，她都會是最少說話的人。即使有時候看著她也急，但，她的急依然會是一種慢節奏，低調的急。但是，這種狀態并不能掩飾她的內秀外慧。就像春天一樣，當人們還剛剛訝然于嫩綠淺紅的時候，就已經消失于熱鬧的夏。
實際上，和她這個年齡的所有人一樣，迷惘、叛逆、苦惱、不甘都糾結在他們這一代人的身上。在她整個的青春期也是中國發生巨大變化的時期，不穩定，多視角，變化快，紛亂的誘惑，雜亂的價值，瘋狂的追求等等挾持著中國人，不要說處于青春期的少年，就連許多中老年人也很快淪陷。
春麗自然也少不了困惑，但是，她在年少的時候懂得自問。問自己要什么，可能在這種問的過程，她暫時找不到答案，但是，這種對自己的發問卻一直會給她自己以警覺。這也是她在經歷了“北漂”，經歷了成家生子后，在堅守著一份平凡的工作的同時，讓自己堅守的另一粒種子發芽，開花，結果的一種根本。
我們很多人就是在角色轉換中丟失了自己。春麗沒有，而是在這個過程一步一步明確了堅持自己才能堅持的一切。
《約瑟夫和舊外套》劇照
“每個人都會老去，都會不得不面對和思考日漸逼近的死亡，沒有死亡就不會理解生命。但比死更冷的是孤獨，孤獨是死亡的告白書和先遣證，是對生命某一部分的摧毀和瓦解，而愛是生命的法則，渴求愛是生命的本能，愛也可以讓最終的歸途分岔。”這是春麗說過的一段話，這段話是對《約瑟夫和舊外套》講的，但也可以說是她堅持理解的一種注解。
是的，我們每個人，從出生就只有一個目標：死亡。任何人在這一本質上是沒有區別的，人的區別只在于從生到死的過程中的不同。一個有理想的人是能從無數的“同”中看到“不同”的人。
春麗沒有任何專業的經歷和背景，“北漂”的時候，她去北京電影學院學習影視導演，因為要完全學習期間的課業，創作過一些短片，以后也有短暫的媒體和影視公司從業經歷，回忻州后一直在幼兒園工作。也就是在北京電影學院充電期間，她對話劇的喜歡開始萌芽，但也只是在遠處的觀望，根本沒有近距離的深入。結婚生子，重復的工作和家庭生活充以任何一個人淹沒其中。何況遠離了文化中心北京，遠離了話劇中心北京。
無法與外界對話的春麗更多的時候就與自己對話，將對整個世界的思想放在自己小小的內心，用自己小小的內心溫暖過整個世界。她必須重新找到一條通道！她需要有一種方式結構一個又一個短暫而鮮活的夢，以此來對抗生活的庸常，尋找和彰顯人性的光芒。
2017年到2018年，她從工作和家庭中想辦法抽身。這一次，她近距離的欣賞了幾部話劇，那顆一直深埋在內心的種子被喚醒。一種無限的喜悅彌漫和籠罩著她，她清楚了自己要什么。她決定開始，開始創作，開始走進話劇，而不僅僅是停留在欣賞和喜歡上。
在眾多藝術表演形式中，話劇應該說是一種至高的形式，“語言”成為靈魂和核心，雖然需要演員的精彩演繹，但是，成敗的關鍵首先取決于“劇本”。但是，一直以來，話劇藝術在中國的影響要相對小，這里有諸的因素制約。近年來，北京的一些小劇場以話劇為主要演出形式，吸引了眾多的觀眾，尤其是許多的年輕觀眾。但是，話劇在忻州一直是“空白”。
如果仔細來想，要論我們每個人做的什么最多，話說得最多應該沒有多少會反對。說話是我們生活和生命的必須，所以，說話自然也是種藝術。但是，專門作為藝術形式存在的，就是話劇！雖然話劇也有諸多的表演因素，但是，支撐其靈魂的只有“話”，一臺優秀的話劇最核心就是靠人物的對話完成，僅僅這一點就決定了其高度和難度。在我國的文化藝術史上，以話劇成名，取得優秀成績者也寥寥無幾。
可以說，春麗給自己選擇的是挑戰！
2019年12月3日和4日，冬夜。寒冷一定勝過溫暖，春麗的春天卻就是在這樣的冬夜展開的。她原本并不看好《約瑟夫和舊外套》，實際上，更多的可能還是她無法想象自己這樣的話劇“白丁”能放出什么光彩。再一次從忻州走到北京，這一次是帶著自己創作的話劇登上北京的舞臺，如果說沒有忐忑那是不真實的。九十分鐘，春麗的話劇如靜水深流，絲絲入扣，真誠自然，將現場的觀眾深深地吸引，觀眾送上的是一次次的笑聲、啜泣聲和掌聲，有的觀眾連續兩天趕來欣賞。
《約瑟夫和舊外套》從劇本創作到后期排演都融入了春麗的心血。在忻州，人們都話劇的概念只停留在這個名稱上，而且也是一些關注文化的人。更多的人不要說關注，可能聽都沒有聽說過，所以，劇本可以自己寫出來，但從劇本變成演出，可以說不是從零開始，而是從負開始。好在，總會有一些人會發現相同的頻率，春麗從同事、朋友中拉來了演員。經過同心協力和無數次的精心打磨，作品終于呈現在觀眾面前了。任何結果，春麗都做好了接受的準備。
趙春麗示范表演
用心做的事，一定會得到全心的回報！這實際上是一個簡單的道理。
《約瑟夫和舊外套》上演后，在社交媒體上，有人評價說，這個世界有很多聲音，但真正有價值、有意義、經得起思考和推敲的并不多，大部分都披著華麗喧囂的外衣，內里空洞無物，甚至連基本的邏輯條理都沒有。這部劇的受歡迎，說明人們對有意義的東西的渴求和接受力，也說明有靈性意義的真誠的思考，和空洞無物相比，有多么明顯的不同，如同圓心處發出的光，哪怕僅有一絲之微，但輻射出去，依然能照亮一片，這也正是我們生命的意義。
“獻給生活在塵土背后每一個灼熱的靈魂，溫暖、高貴地活著，做有溫度的藝術。”這句話可以注解春麗的對自身和對話劇的認知，也是她給我們的生活和生命的精彩臺詞！
實際上，在赴北京演出之前的2018年，春麗就牽頭成立了猗儺劇社。“猗儺”出自《詩·檜風·隰有萇楚》：“隰有萇楚，猗儺其枝。夭之沃沃，樂子之無知!隰有萇楚，猗儺其華。夭之沃沃，樂子之無家!隰有萇楚，猗儺其實。夭之沃沃，樂子之無室!”“猗儺”，柔美、盛美貌。但是，在忻州搞話劇，最大難題與話劇本身的諸多因素無關，最大的難題是資金！沒有資金就意味著沒有合適固定的排練場所，沒有到位的服化道，沒有達到自己標準的舞美設計，沒有有力的后勤保障，一切從簡，一切自費。用春麗的話講，因為資金原因，使作品整體呈現大打折扣，在一定程度上鉗制了整個團隊發展的積極性和可持續發展。
對于已經為人母的春麗來講，已經有了穩定的認知、判斷和審美。“我創作的所有主題是圍繞庸常生活展開的，它是鮮血淋漓的，但同樣是溫情脈脈的，是伸手不見五指的，但同樣是光芒四射的，是英雄主義的，但同樣是普通人的，是破碎天空和血腥大地的，是仇人也是心上人的。他們在陸上行舟，塵埃中潛行，是霧中風景，是雪國列車，是我用一只手擋著無常命運的穹頂的遮蔽，用另一只手記錄下在廢墟中看到的一切，借戲劇空間，把它們獻給坐在黑暗中每一雙閃閃發亮的眼睛，獻給每一個浮浮沉沉卻滾燙的靈魂，而我，也身在其中。”是的，一個身在其中的人才會將靈魂作為祭獻，才會愛之至深。
話劇《約瑟夫和舊外套》在北京上演這是忻州人的“第一次”，是值得留在忻州文藝史中的一筆。忻州本土原創話劇進軍京城高雅藝術殿堂，這不僅僅需要勇氣，首先是熱愛，沒有內心真摯的熱愛，能夠在一個毫無話劇基礎，可能根本就沒有辦法將劇本變成演出的小城里潛心話劇創作是不可能的。除了熱愛，就是春麗這么多年，沉靜的如一片書中的落葉，只是浸染著那些屬于自己的文化養分，把能夠有的一切都傾注其中。她沒有想過要成功，也沒有想過要用此博取眼球，就是為了一份表達。春麗的話劇就是一粒種子，播下了，就會在春天開花，結果，美麗整個社會。于她而言，這是一種生命的必須。所以，她才能在作品中將對生命的認知貫穿其中，讓觀者感同身受。不過，對于春麗來說，演出已經成為過去時，她并沒有多少激動，她認為只是做了必須做的事。就像她對劇社成立的解釋一樣“我們的目光隔著虛空相擁，于短暫的顯然之后又離散于虛空。”
《雷雨》劇照
《趙氏孤兒》導演演后談
《趙氏孤兒》劇照
但是，對于忻州來說，這就是開始，話劇，這種高雅的藝術自此在忻州已經發芽，開花。參加過“猗儺”劇社演出的成員約有三十人，均來自忻州從事各種職業的普通人，他們多數都沒有專業的弎，但因為熱愛戲劇，在舞臺上大放異彩，與平時判若兩人。除了《約瑟夫和舊外套》，他們還在忻州創作及排演了 《雷雨》《趙氏孤兒》。
2020年第十一屆北京·南鑼鼓巷戲劇節已經拉開帷幕，“文學劇場單元”從全國征集到79部投稿作品，其中38部作品初選入圍。在全國來說，38部是個不起眼的數字，但對話劇來說，并不少，我們需要關注的是，在這38部入圍的作品中，就有趙春麗的《奧涅金之死》和《太陽?弒》兩部。“入圍”說明什么？說明劇本足夠優秀，是在全國范圍內的優秀！而且，作為原創話劇，《約瑟夫有件舊外套》還將作為第十一屆南鑼鼓戲劇節邀演單元進行五場商演。
屆時，在首都北京將有趙春麗的三部話劇作品呈現給觀眾！這肯定是忻州的驕傲！
不過，對于春麗來說，她最大的愿望是能夠得到忻州更多的人的支持，能夠讓忻州的民眾也欣賞到話劇，讓話劇在忻州生根！（照片由趙春麗提供）
（責任編輯：盧相汀）
晉公網安備 14090202000008號 
