作者 張銀枝
趙慧和她的草木染作坊
立秋剛過，趙慧就坐不住了，她要去尋找青澀的柿子、綠皮的核桃、散落的樹皮和木屑，田野、土地、山林，都是她心心念念的地方。春夏秋冬，每一季都有她心儀的植物，花草、樹木、果實、果皮、秸稈，在她眼里是各種各樣的色彩，能染出各式各樣的布，做成各種各樣的作品。作為天然染技藝非遺傳承人，趙慧人生最大的樂趣就是染布。大自然就是她最廣闊的調色板，她找尋那些潛在的好顏色，以時間和空間為經緯，醞釀、發酵、養護、積淀、生發，然后凝練成色，染在一塊塊布上，化作生活里美麗的萬紫千紅。古老的技法與現代的設計，傳統的手工藝與時尚的理念，天然的染材加上創作的慢工夫，構成了趙慧草木染藝術獨特的美，吸引著越來越多的人。
忻州古城里的草木染作坊
木門木窗，配上藍染的布藝。門外，一幅高大的長條藍染布上，染出來一行清白色的字，是著名文學家、“一代文宗”元好問的詞句：問世間情是何物。趙慧自己設計、手工縫制的大雁，隱在詞句之間，講著《雁丘詞》里的故事。推門進去，藍為主色調，星羅棋布各具意趣的草木染手工作品，靜靜地候在那里。桌上鋪著藍染的手工茶席，上面擺著柴燒的手工陶壺和茶具，還有竹盤里的針頭線腦。茶香裊裊，布影綽綽，讓你不由得就放下心事，專注到一物一品中來。
趙慧的天然染文創小店在忻州古城文創街是不一樣的存在。小店里陳列著趙慧用各種植物染出來的布、圍巾和衣服，收集的染材，縫制的茶席、包包和各種創意布藝，隔壁是她的天然染作坊，養著幾口大大的藍染缸，應著季節培養著好些各種色彩的小染缸。老輩人經常調侃說，給你三分顏色就要開染坊了，趙慧就是憑著老天給的三分顏色，加上她一百分的熱愛與執著，開了染坊，養了染缸。在趙慧心里，顏色是有生命和靈氣的，她用那些顏色染出色彩繽紛的好看的布來。
小店里尋到的顏色都不是輕易得來的。天然染意味著你要去天地之間收集開發各種適合的染材，把它們變成色彩。為了在明年能夠用到柿子黃，趙慧得從今年秋天就開始收集青柿子，一個個挑揀、分解、搗碎、榨汁、過濾，做成柿漆，密封養育一年以后，才能拿出來用作染材。說起買青柿子，趙慧說，果農大娘說什么都不肯賣青柿子給她，還苦口婆心地教育她要耐心等幾天。可是，等柿子成熟變黃，口感好了，色素卻會減弱，趙慧只能違了大娘好意，到處找能以成熟柿子一樣價格賣給她青柿子的農家。
走進趙慧的作坊，大大小小的罐子瓶子里，都是她的寶貝，后院的籮筐里，晾曬著核桃青皮、玉米棒子和綠皮，還有荷葉、蓮子皮、山竹皮、葡萄皮等，都是她尋來萃取顏色的植物材料。也有可以現取現染的材料，比如葡萄皮，新鮮的玉米穗子和紫玉米等，采摘收集之后，在大號的鍋里煮出顏色，就可以染布，只是，染出來的布的色彩并不像我們想象的，會和染材的顏色一樣。
若有感興趣的客人問起，趙慧便不厭其煩地講染色的方式，指著小店墻上一排用不同技法染出來的裝飾布，告訴客人，這個是扎染，那個是蠟染，另一個是夾染，客人愿意聽的話，她還會說，槐花能夠染出黃色，桃樹枝染出來是粉紅色的，桃花染出來卻是綠色的。
趙慧說，古城文創街的店鋪給了手工藝人更多的可能性和幸福感。以前大多是因為熱愛，自己四處找了染材做著玩，身邊的朋友們口口相傳，遇見喜歡的就收走，現在有了古城的平臺，更多的人認識了草木染，更多喜歡傳統文化、講究生活品質的朋友們愛上了這樣的作品。趙慧守著小店，染染布、縫縫包、種種花、喝喝茶，把自己的熱愛和鉆研一顏一色染進布里，一針一線縫到作品中。通過那些有趣和有創意的作品，她覺得生活更加溫馨了。
格力電器董事長董明珠來到草木染作坊
千里萬里尋藍之旅
趙慧對色彩的喜愛和對布的熱衷是打小就開始的。八歲那年，她和奶奶住了一個暑假，奶奶教她刺繡，帶她認識大自然，給她講植物的故事，也讓趙慧和布結下了不解之緣。她覺得，用親手染的一塊布縫一件作品能夠讓自己愉悅，更親切、更能觸摸到情意。
2017年第三屆山西文博會是趙慧以工藝美術人身份參加的第一個文博會。她的藍染手工作品在文博會獲了獎，她卻從文化產業同行身上看到了自己的更多不足。文博會結束，她立馬背包去了貴州，踏上尋找傳統藍之旅。
第一站去的是安順蠟染博物館，她跟當地有名的蠟染大師、中國十大民間藝術家洪福遠老人聊天。他說：你要找的古法純植物染已經很少用了，不用找了。初生牛犢一般的趙慧不服氣也不甘心，找了當地的導游，聯系山里的各個朋友，一有丁點信息就開著租來的車往深山里扎，目的地就是大山里染布的老人家。找到第一處，一問，這里早沒有了，附近也沒有，可能深山里有。于是，繼續沿著狹窄崎嶇的山路，一個村子挨著一個村子走過去。一天，兩天，三天，導游沒有信心了，趙慧有，她有一個特別堅定的信念，覺得崇山峻嶺深處的村寨里，一定有她心儀的藍染習俗留存著。第四天黃昏，在一個布依族村莊的小河邊，他們看到了藍靛池，大大小小排列著。趙慧立馬停下車，狂奔過去，看著那一池池靛泥，悲喜交集。旁邊的人嚇了一跳，不明白這個外鄉女子為何淚流滿面。
找到藍靛，就像找到古老的密碼。趙慧跟著火花村染了一輩子布的老阿媽，憑著導游半生不熟的方言和比比劃劃，還有她一個亮晶晶的熱愛的眼神，老阿媽心甘情愿地手把手教她染布的方法。趙慧聽不懂老阿媽的話，但她覺得那些話宛如天籟之音，一切有關布的話題，都是她樂意聽的，在這大山里，她驗證了自己篤信的那個東西是存在的。老阿媽那雙被浸染成藍色的手工藝人的手，就是最好的引領。在丹寨的排莫，她邂逅了村子里會說普通話的女子世秀，也與整個村子里那些依然在堅持傳統藍染的阿媽阿婆們一見如故。為了染出理想的藍色，趙慧一年要往貴州跑好幾趟。
從2013年赴北京拜師學藝，走進天然染的世界之后，趙慧對自己想做的事情越來越執著。2018年深圳文博會期間，趙慧在深圳大學分會場，與來自全世界各地的天然染藝術家們歡聚一堂，近距離聆聽并接觸到日本植物染大師吉岡幸雄的演講和操作，老師說：草木染是唐朝的時候從中國傳到日本的。草木染來自中國，近年來卻幾乎銷聲匿跡，這讓趙慧很不甘心。她覺得自己有幸遇見草木染，從事了這個事兒，就有使命和責任盡力把它傳承下去并發揚光大。只要一直有發展，不要丟失就好。
那以后，她像海綿寶寶一樣，應邀參加非遺展覽、手工藝展覽，與熱衷于傳統文化和技藝的同行交流切磋，抓住每一次學習的機會，汲取著每一份經驗與養分。她先后到貴州、云南、山東、浙江學習采風，寫下了大量的筆記，并通過各種實踐，不斷完善著自己的染織理論體系，并把它傳遞給身邊和她一樣熱愛這件事的手工藝伙伴。
一位染織家曾說過，色彩是草木的精魂。色彩背后，是一條從一而終的路，有一股氣韻在那里蒸騰，那是比色彩更古老更慈悲的愛。如今坐在古城文創街小店里的趙慧，是那個為了天然染夢想跨過山川大地八千里路云和月，穿過群山和人海的女子，她把她尋找的學習的掌握的消化的所有知識技法和傳統文化都融化在了她的染缸與創作理念中，云淡風輕地漂染著一塊塊棉布、亞麻、真絲，再把它們縫制成品，呈現給熱愛生活的人們。
守住生活的五顏六色
趙慧對天然染有一份手藝人的固執和執拗，曾經有一段時間，她會對化學染嗤之以鼻，堅持認為只有天然染才能叫做染布，才能升華為布的藝術。天然植物染色取法自然，主要針對的是天然纖維，同宗同根，很容易融合，染出的顏色純潔而柔和，且不傷皮膚，這也是草木染最可貴的地方。趙慧驕傲地說，自從開始染布，她幾乎沒有感冒過，大概因為天天不離板藍根的染缸。
藍染是趙慧染坊里經久不息的主色，也是最需要呵護的顏色。自古以來，藍染的三項重要工藝建藍、守甕、染色，缺一不可，每一項都需要付出時間、精力和用心。趙慧經常和她的染缸對話，早上走過，她就說：今天你心情要好一些啊，我們一起染出漂亮的布。定時去攪動喂料的時候也說，給你營養了，你要好好發酵，養出好成色。甚至出門的時候也會和染缸打個招呼。趙慧說，建藍與養育孩子是一樣的，你怎么養決定著染缸回報給你的顏色。
趙慧的藍染缸是金貴的，但她并不藏私，只要有人愿意學，她總是歡喜接納。來到古城之后，她開展了很多次藍染體驗活動，大人和孩子們戴上手套，穿好工作服，來到染缸前，把自己親手扎好或畫好的白布放進去，起先出來是綠色，然后是淺藍、深藍，最后得到一塊有白色花紋和圖案的藍染作品。趙慧愿意把藍染的樂趣和神奇與更多的人分享，因為她懂得，只有讓更多的人了解和知道，天然染這項古老的技藝才能傳承下去，而不會丟失在時光里。
“為了獲得天然染料，我需要了解每一種植物的性格。它們每一樣都是獨特的。有的大度，有的包容，有的小氣，有的矯情，但它們總是會綻放出美。”作為天然染技藝傳承人，趙慧明白，只有活化到現代生活中，才能守住老祖宗留下的古老技藝，守住大自然饋贈給我們的五顏六色。她認為這些傳統的色彩連接著人與自然，連接著過去與未來，連接著傳統與現代，趙慧常掛在嘴邊的話是：草木染是我奶奶你奶奶和他奶奶們留下來的，是咱們老祖先的智慧，我得替奶奶們留著它。在趙慧的朋友圈里，她寫道：堅持傳統，堅持自然，支持我們吧。
趙慧說，草木染有很多不確定性，因為那些顏色是有性格的，天氣、時間、季節、溫度的變化，都會影響到顏色的變化。染布，就是把草木的性格和生命力定格在布上，把晨昏、四季、風和雨、晴和陰這樣的時光描繪在布上。她尊重每一種顏色的個性，仔細順應并發掘它們的美。她始終認為，靠近自然的生活，會帶給人們自在與安寧，還有更多的能量。
現在的趙慧比以前有了更多的包容心，她明白了，生活和大自然一樣，本身就是色彩繽紛的。漫山遍野草木花果釋放顏色的方式各有千秋，人也一樣可以有多元化的選擇。化學染和天然染沒有好壞對錯之分，文明生活就是尊重每一種選擇和發展，你可以通過天然染體會草木的內涵和心意，你也可以通過越來越先進的化學染欣賞現代科學帶來的美麗。從狹隘到包容，這是染布帶給她的成長。
趙慧在田間尋找適合的染材
永遠的故鄉藍山夢
2019年，趙慧草木染作品《故鄉藍山》獲得山西省文博會金獎。里面包含一塊藍染布藝屏風，是以忻州境內的七巖山為原型，染了三十多遍而成的層層山脈，還有與之呼應的藍山茶席。文博會期間，這套吸人眼球的茶空間一時成了很多觀眾爭相拍照的打卡地，也讓趙慧交到了很多相同愛好的朋友。
趙慧給自己的作品起名“故鄉藍山”，是因為她對養育自己長大的忻州山水有著深刻的感情。山西境內曾經大面積種植過可以染色的藍草，河曲二人臺《打藍調》里描寫的便是當年“打靛”的場景。這也是趙慧最引以為豪的。每每在周邊搜尋實驗出一種好的染材，趙慧比什么都高興。這兩年，她開發出的毛健茶染織技術和小雜糧染色已經趨于成熟，她的店里鮮明地掛著用忻州“玉米兄弟”的紫玉米染出的圍巾，她見人就講，這是咱本地玉米染出來的。從藍靛染色，到金蓮花、蒲公英、槐花、毛健茶，趙慧的草木染技藝里蘊藏著對藝術和家鄉的熱愛，從小學畫畫的她對顏色和設計有著天然的敏銳，在她的匠心之下，生長在家鄉大地上的植物在一塊塊布里再次綻放光彩。
還有她對忻州文化的熱忱，元好問的詩句在別人那里是春花秋月，在她這里是文化瑰寶，她請老師把詩句寫成書法，精心設計染織出作品，掛在最醒目的門口，她設計出“問情”系列藍染文創產品，大受歡迎。她跟外地來的游客說：看看，這是我們忻州偉大文學家的詩，你們讀過吧！她染織的“秀容書院”和“五臺山大白塔”圖掛在古城的展覽廳，她創作的以“長城黃河太行”為主題的藍染做成旗袍和漢服，典雅美麗，她設計印染的“忻州古城”系列作品被游客爭相收藏。把山西和忻州的文化特色融入天然染創作，用自己的文創產品炫一炫美麗的家鄉，是她一直想做的。
趙慧染的每一塊布都是用心的，她創作的每一款作品都遵循著她對生活的認知和審美。比如一塊看似不起眼的手絹一般大小的方茶席，也是趙慧金獎作品之一。茶席正面的姜黃色是毛健茶染出來的，背面的深黃是洋蔥皮染出來的，用來縫制作品圖案的淡黃色棉線是用柿子染出來的。從收集染材、萃取色澤、染布到設計、手工縫制，需要很多時間和巧思，慢工出細活，這也是手工作品價格高的原因。正是因為需要投注大量的時間、精力和心血，趙慧的草木染手作文創帶來的利潤是屈指可數的，但還是有一批“草木染粉”成了她固定的客戶。只要有新作品誕生，那些朋友們會第一時間來“淘”。沒有網店，來古城邂逅到她店鋪的外地游客，也會不斷詢問新品信息，有幾個人甚至時不時會來忻州古城，每次都會到她的小店。
做文創要耐得住寂寞，趙慧有時候也會迷茫，甚至想退縮，令她欣慰的是，她到現在一直還在，“很奇怪的，每到那樣的時刻，就會有一筆小小收入，一句鼓勵或一個訂單，我就對自己說，看看，我也是可以的嘛，染布這件事還能做。”看起來是那些收入激勵她，其實都是基于內心深處的熱愛，她放不下手中的布和針。背著碩大的手工布包、看起來風風火火的她，有一種不肯對生活妥協的堅定，得到認可，就有一百二十分的干勁兒。一位喜歡傳統文化的美學家姐姐看過她的作品后說：趙慧你就是個藝術家。那句話她一直記得，很長一段日子以來，她就是為這句話不斷前行。
這幾年，趙慧獲得了很多肯定，山西文博會金獎、工藝美術博覽會金獎，她被評為忻州市工藝美術大師，工作室被授予忻州市非遺扶貧就業坊等等，面對一堆獎杯和證書，她也是開心的，但她說那個不重要，重要的是無論如何，要堅持下去。97歲的日本染織家志村福美說：曾經，我以為做一色會耗費十年，如今，我覺得做一色將用盡一生。趙慧說：如果我能堅持一生，我就是最幸福的人。
有時，趙慧會靜靜地坐在自己的小院里，棉布衣裙，原木座椅，手工茶具，院子里散發著清香的藍草,水池里游弋的錦鯉，靜靜生發的染甕，仿佛在以自然的方式對快捷的生活做一個小小的抗議。安謐的夏夜，干完一天的活兒，不經意抬頭，天上的星星分外明亮。她說，感覺那個時刻和老祖宗們生活過的日子是一樣的。
（責任編輯：盧相汀）
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