年前在云南洱海旅行，車子停到洱海邊，手機里正放著肖邦的降D大調前奏曲《雨滴》。它那淡淡的幻想色彩竟與眼前的美景融為一體，為什么這位波蘭作曲家的音樂可以為東方的景致平添一份舒緩悠遠的意境呢？
熟悉肖邦的人都知道，他有“鋼琴詩人”的稱號。說他是詩人，自然有其客觀性。我們知道浪漫主義是一個詩化時代，它富有青春的活力、渴望和陶醉。此外，肖邦曾嘗試寫歌劇，但是因為身體的原因，或是性格的猶豫內斂不善表達。他發現了鋼琴的詩意，仿佛鋼琴是他的代言人一樣，成為他溝通交流的媒介，或者說他是用鋼琴來自白。其實很多中國古代詩人都陶醉于山水，以自白的方式來抒懷情感，只不過肖邦這位鋼琴詩人寫得是“鋼琴詩”罷了。
在中國古代，鄉愁是文人墨客抒懷感情的一大主題思想，而肖邦可以說是一位“漂泊的波蘭人”。雖然他表面上融入了巴黎社會大熔爐中，但始終與這個城市保持著距離。在肖邦的瑪祖卡中，他將原本具有民間味道的歌謠、農民舞曲的節奏寫得鄉愁迷人，在變化多樣的旋律中寄托了一份對祖國的思念、對童年生活詩意的鄉愁。肖邦的音樂總是能觸動我們的心靈，但和舒曼、李斯特不同。舒曼將愛情生活中的瞬間印象動情地訴說出來，他用音樂解答了生活之謎，生活中的悲歡離合在舒曼的音樂中像是被顯微鏡放大了一樣；李斯特則意識到鋼琴可以與管弦樂隊相匹敵，他使鋼琴家變為最高統帥，他的音樂似乎缺少一份像肖邦那樣自始至終的淡然，那是一份天然的高貴。肖邦的瑪祖卡的旋律是敏感的、詩意的，或哀或樂都是有節制的、有距離的，它能在你心上泛起層層漣漪，卻不曾帶走你的笑聲與淚水，只留一份怡然自得。“樂而不淫、哀而不傷”的中國傳統美學觀點在這里能體現一二。
如果提及演繹肖邦的鋼琴家，我們一定會提到魯賓斯坦，他是被公認演奏肖邦作品的元老，是一位有著貴族氣息的鋼琴家。在這里我想提及一位越南的鋼琴家——鄧泰山，他22歲就獲得了第10屆華沙國際鋼琴比賽第一名。在經歷過戰爭、輝煌與榮耀之后，生活的諸多閱歷在他的音樂中都化為了極為可貴的悠然自在。中國人常說“一方水土養一方人”，肖邦十分喜愛波蘭鄉村如詩如畫的景色，這樣的自然美景一定在肖邦的心靈深處打下深深的烙印。中國古代有許多田園詩人的詩作就是得益于自然恬淡的美景。藝術是生活的寫照，“當時我們在山間，沒有電，月圓時就在月光下彈琴，接觸大自然”，這些對于大自然的記憶都對鄧泰山的藝術表現有極大的幫助，就像他自己說過“我們的藝術其實是在講述我們的生活，你必須深知生命中的喜怒哀樂，才能在音樂里表達出來。”鄧泰山對于肖邦的演繹與解讀無疑為肖邦的音樂增添了東方的獨有魅力，在他指尖流動過的音符中好似也勾勒出一幅山水畫。傅聰曾在《后主詞中情，山水畫之境》中談到：“肖邦的音樂里面包含著中國畫特別是山水畫的線條藝術，尤其是黃賓虹山水畫里的藝術，有那種化境、自由自在的線條感。”
肖邦偏愛舞曲形式，他的舞曲不僅是具有鼓舞情緒的作用，更是有著深刻的象征意義：在社會的嘈雜混亂中度過一生寂寞的“鋼琴詩人”，他那孤寂的創作想象閃現、活躍于這些舞曲中，在光鮮亮麗的舞曲背后是他孤獨中的夢幻。他好似一位隱居山林的田園詩人，始終小心守候著心中的一方凈土。
藝術是相通的，文明是多彩的，東西文明之間可以互鑒、互賞、互融。中國古典園林藝術中有一種“借景”的構景手段，它將好的景象融入園林的視野中形成一種獨特的美。我有時在想：我們可以借用東方的審美視角來欣賞肖邦的“詩”，比如在品讀“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”的同時，享用一份肖邦的“詩”，那將是怎樣的一席藝術盛宴！
（責任編輯：梁艷）
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