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傳統文化更多地融入人們的生活，京劇有了更好的發展環境。網絡讓演出信息更容易被獲取，觀眾通過看短視頻，也能夠了解到更多戲曲內容。越來越多年輕觀眾走進劇場，讓戲曲藝術生機勃勃。
從“青春跑道”“京武會”“上京實力派”等項目，到梅花獎、白玉蘭獎等評選，上海京劇院的青年演員得到了更多學習的機會和演出的平臺。這不僅為京劇院提供了人才儲備，還進一步提升了青年演員的藝術實力和影響力。
史依弘演出京劇《穆桂英掛帥》劇照。史依弘供圖
國家京劇院演員在澳門演出《紅鬃烈馬》劇照。新華社記者 張金加攝
觀眾在參觀“梅韻霓裳——北京京劇院藏梅蘭芳、梅葆玖戲曲服飾展”。甘 源攝
“兒夫離家一十八載，今日才有書信回來，本當向前接取，怎奈衣裳有些襤褸……”9月12日晚，北京京劇院三樓排練廳里，京劇名家史依弘、李軍正在為即將亮相國家大劇院的京劇《汾河灣》排戲。久別重逢的“小兩口”相互斗嘴的旦生對戲，讓在場的人看得入神。
生活化的呈現、舉手投足間的松弛感，史依弘把一個主婦演得生動有趣。演出當晚，喝彩聲不斷。臺下多半是年輕面孔，一問才知，很多戲迷是追著史依弘的巡演而來。
越來越多年輕觀眾走進劇場，讓戲曲藝術生機勃勃。
年輕觀眾變得越來越多，這個轉變令人欣喜
近年來，傳統文化更多地融入人們的生活，京劇有了更好的發展環境。網絡讓演出信息更容易被獲取，觀眾通過看短視頻，也能夠了解到更多戲曲內容，從而走進劇場。“只有進劇場親身感受，他們才能真正喜歡上京劇，這是一個良性循環。在我看來，現在正是京劇藝術發展最好的時代，我很珍惜今天的舞臺。”史依弘說。
年輕觀眾正變得越來越多。“過去我的演出，臺下觀眾中老年人占六七成，而現在八成以上都是年輕人，這個轉變令人欣喜。”史依弘說，“現在的年輕人是時尚的一代，也是挑剔的一代。他們的成長環境不一樣了。時代給他們提供了更多元的藝術資源，營造了前所未有的藝術氛圍，很多人從小就接觸各種藝術樣式，聽音樂會、看歌舞劇，接受外來文化。如果我們跟不上時代，不能和當下的年輕人產生情感共鳴，自然就要被淘汰。”
京劇要繼承好傳統，還要不停往前走。在史依弘看來，創新一定是在傳承的基礎上，傳統經典融入時代，要尋找突破口。“像《汾河灣》這樣的戲，夫妻拌嘴、家長里短，放在哪個時代都是能夠產生共鳴的。怎么讓它更貼近當下生活，需要戲曲演員從表演觀念上做出改變。”史依弘說。
戲中，正在打掃的柳迎春被喚了出來，面對突如其來的劍，她拿起掃帚、簸箕抵擋，最后急了直接上嘴咬薛仁貴的胳膊。當明白薛仁貴對她的誤解，才轉為“噗嗤”一笑，反過來“迎春氣夫”。“口語化的念白，雙手叉腰吵架吵到差點跳起來的姿態，尤其是史依弘自然流露出的表情，把柳迎春的形象刻畫得精準、生動。”一位觀眾看完演出后分享了感受。
同一出戲唱很多遍，但每次都會有不同，這就是現場的魅力，一些無意而為的表演達到了很好的效果，便會被保留下來。“我經常和粉絲交流，想聽到他們的真實感受，聽到不同的聲音。在演出劇目的選擇上，他們給了我很多靈感。”史依弘說。
2017年，尚長榮和史依弘攜京劇梅派代表作之一《霸王別姬》赴國外連演12場，同期，3D京劇電影《霸王別姬》也在當地影院連映了3天。這是京劇藝術“走出去”的一次嘗試，吸引了眾多對中國文化感興趣的當地人前來觀看，擴大了京劇藝術的國際影響力。
早在1919年，京劇表演藝術家梅蘭芳先生就把京劇帶到了國外。作為梅派傳人，史依弘認為，京劇一定要走出去，讓更多人了解中國傳統文化、讓更多人看到京劇的美。“當我們站在國際舞臺上，是非常自信的。當然，要讓國外的觀眾真正了解京劇，還要有好作品，《霸王別姬》就是一個很好的題材。”
“演員只有不停地上舞臺、見觀眾，才能越來越好”
2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話強調：“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”
史依弘認為，在現場聆聽的各界代表，應該用個人的努力去帶動整個行業。她也是這么去做的。“回顧我人生的幾個階段，這些年可能是我人生中最忙、最充實的。”
史依弘10歲進入上海戲曲學校，跟隨京劇演員張美娟學習，又在戲曲聲樂藝術家盧文勤的指導下鉆研梅派藝術，由武旦成功轉行梅派大青衣。1994年，她在新編戲《扈三娘與王英》中出演“一丈青”扈三娘，打破京劇行當界限，將花旦、花衫、青衣、刀馬旦等多種行當特色融為一體，一舉拿下中國戲曲界最高獎梅花獎。那一年，史依弘只有22歲。
2018年5月1日，在上海大劇院，史依弘一天之內演繹了中國四大名旦的經典劇目，分別是梅蘭芳的《蘇三起解》、尚小云的《昭君出塞》、程硯秋的《春閨夢》和荀慧生的《金玉奴》。一人挑戰京劇旦角四大流派的戲，既是回顧也是致敬，足以窺見她對藝術的無止境探索。史依弘回憶，這次演出給自己帶來了很大的挑戰，要去學很多新東西。能一舉完成如此高難度的演出，也得益于多年積累的藝術功底。
演繹好傳統經典的同時，史依弘也在嘗試創新。2019年，史依弘將武俠電影《新龍門客棧》改編成京劇并在上海大劇院首演。史依弘一人分飾兩角，時而是嫵媚潑辣的金鑲玉，時而是孤傲女俠邱莫言，精彩演繹讓觀眾感受到京劇別樣的魅力。她還曾大膽嘗試將京劇版《巴黎圣母院》搬上舞臺。
2022年，史依弘舉辦了首場線上京劇全息聲演唱會，在線觀看人次400多萬。“面對新媒介，起初我很忐忑，看到觀眾中有不少是以前很少或者從來沒有接觸過京劇的朋友，又鼓起勇氣。”史依弘說。能夠由直播這個平臺把京劇傳播給更多受眾，她深感欣慰。同年，她還參與錄制了流行音樂《胡笳十八拍》。她用京劇聲腔塑造蔡文姬，演唱了其中的第一拍至第十一拍，完成了現代音樂和傳統文化的交融，引發關注。
2023年，史依弘第三次登上總臺春晚的舞臺，時隔20年再演穆桂英，而此次有70后、80后和90后三位“穆桂英”同時登場。作為70后的穆桂英，史依弘以純熟老練的風格演繹了《穆桂英掛帥》的經典唱段，現場掌聲不斷。
如今的史依弘，將對生活的洞察與體悟更深地體現在自己的藝術中。為紀念梅蘭芳先生誕辰130周年、梅葆玖先生誕辰90周年，她舉辦了“依依向梅”專場演出，今年7月首先在上海宛平劇院上演。11臺文武并重的戲碼連演7天，給觀眾帶去一場藝術盛宴，對演員的功底、精力和體力也是巨大的考驗。“演員一定要非常自律，這些戲需要多年積累，一些不常演的戲，需要提前做準備，相互磨合、多做功課。再小的角色我都要去找唱過、演過的老師學習經驗，沒得到他們的指點，我是不會上臺的。”史依弘說。
9月13日至15日，史依弘又在國家大劇院奉獻了《霸王別姬》《汾河灣》《西施》三場梅派經典劇目專場演出。“演員只有不停地上舞臺、見觀眾，才能越來越好。”史依弘說。
戲曲是角兒的藝術，人才培養是戲曲傳承發展的關鍵
戲曲是角兒的藝術，人才培養是戲曲傳承發展的關鍵。1996年，中國京劇優秀青年演員研究生班（青研班）設立，旨在培養京劇藝術的中堅力量和領軍人才。青研班的生源覆蓋全國，學制三年，迄今已招收七屆學員，累計有近300名演員進入青研班深造。
史依弘是首屆青研班學員，她曾向京劇名家李玉茹、李金鴻等學戲。“我們這一代是幸福的，我永遠感激老先生們的無私付出。他們身上最可貴的就是藝術永遠排第一，從來不在乎報酬。我去盧文勤老師家里上課的時候，結束太晚，他甚至還會給我錢，讓我打車回去，對我們這些學生很照顧。”史依弘回憶。
“傳幫帶”是戲曲藝術得以流傳至今的重要因素。上海京劇院人才輩出，當下仍活躍著從40后到90后的老藝術家、中生代、年輕演員，年齡跨度50年，每一代人都在幫助后輩成長。
戲曲也是實踐性的藝術，只有不斷演出才能讓青年演員迅速成長。近年來，上海京劇院推出一系列青年人才培養計劃，著力給年輕演員創造演出機會與展示空間，從“青春跑道”“京武會”“上京實力派”等項目，到梅花獎、白玉蘭獎等評選，青年演員得到了更多學習的機會和演出的平臺，促使他們積極挑戰自我，邁向藝術成熟階段。這不僅為京劇院提供了人才儲備，還進一步提升了青年演員的藝術實力和影響力。
在“青春跑道”項目中，史依弘給青年演員輔導排練，手眼身法步、一招一式悉心指導。她認為培養新人的過程中，老師至關重要，“看錄像模仿是學不出東西的，舞臺終歸要留給年輕人，戲曲的傳承馬虎不得。”
史依弘回憶，自己進入上海京劇院時才十七八歲，“過去的學習條件很苦，現在的孩子有更多資源、更好的條件，但還是要培養吃苦的精神，真正一門心思扎進去。學戲是一件雙向奔赴的事，老師看到好苗子愿意傾囊相授，學生也得傾盡全力去學，才能有所成。”
每場演出的大幕落下那一刻，觀眾回過神來便會發現，京劇的魅力是任何一門藝術都無法取代的。史依弘說，遇見京劇，遇見梅派藝術，是一種幸運，成就了她的人生。對沉浸于京劇藝術之美的每個人而言，又何嘗不是如此呢？（趙偲汝）
（責任編輯：盧相汀）
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