孫位 高逸圖
中國書畫有深厚的歷史傳統和獨特的民族風格，是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點線結構為主要表現手段的造型藝術。中國繪畫風格和流派眾多，人物畫、山水畫、花鳥畫最具代表性。早在戰國時期，人物畫就已經出現了。戰國至秦漢是繪畫的成長期，魏晉南北朝時人物畫臻于成熟。唐宋兩代，人物、山水、花鳥畫進入全面興盛時期，在寫實基礎上創造出工筆、白描、設色、水墨等技法，建立了眾多風格的范式。宋代以后，文人畫漸成畫壇主流，主張抒發個人情志，融入書法筆意，追求詩境。明清時期，摹古與創新兩種潮流交織，不同畫家在內容、意趣和技法上不斷拓展，涌現出眾多風格與流派。清末民初，畫壇精彩紛呈，康有為、梁啟超等人倡導，掀起了一場借鑒西洋技法改良中國畫的浪潮。
人物畫，“密體”的刻畫細謹與“疏體”的奔放疏落
中國繪畫中，最早成熟的畫科當屬人物畫。魏晉至隋唐，人物畫的成就燦爛。謝赫的《古畫品錄》中云“古畫皆略，至協始精”，相較漢代不拘細節的繪畫風格，魏晉人物畫更加精細縝密、飄逸雋永，重視神情的傳達。在技法上，由于畫家稟性不同，呈現出多變風格。洎到了唐代，人物畫臻于成熟，傳世作品無一不是銘心絕品。
“密體”與“疏體”對于后世的人物畫影響深遠，后代人物畫法往往本于兩者。所謂“密體”，是以東晉顧愷之、南朝陸探微為代表的人物畫風格，將線條作為主要造型手段，刻畫細謹，線描精密，筆意俱周，如東晉顧愷之的《女史箴圖》、唐代孫位的《高逸圖》等。與“密體”相對，所謂“疏體”，是以梁張僧繇、唐吳道子為代表的另一種人物畫風格。用筆以奔放疏落見長，筆不周而意周，線條講究提按頓挫，更具動勢，作品如唐吳道子《送子天王圖》、南宋梁楷《八高僧圖》等。
山水畫，北方畫派的“峻拔雄偉”與南方畫派的“平淡天真”
相對而言，山水畫發展步調較緩，東晉時期尚作為人物故事畫的背景，造型稚拙、古樸，有“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”等特點。南北朝后期，山水畫逐漸成熟。等到隋唐則完全獨立，不過這一時期的山水技法仍以空勾為主，設色青綠，尚未形成固定皴法。
山水畫從青綠設色到水墨山水的形成、確立是一個漫長過程。經過數百年實踐，山水畫的技法問題基本解決，譬如透視比例、用筆用墨。尤其“水墨暈章”的發明，更是一種適合山水畫表現的新技法，在此基礎之上，各種線皴的類型相繼固定下來。五代、兩宋，山水畫注重對客觀真實的描繪，因而又有了北方與南方畫派之分。
北方畫派以荊浩、關仝、李成、范寬為代表，畫面主體多是峻拔雄偉的山嶺。開創者荊浩、關仝師徒二人，畫史并稱“荊關”。荊浩擅畫云中山頂，勾皴結合，施以暈染，有四面皴厚的效果。他為山水畫開創了一個新的局面，提出“六要”理論，尤其強調筆、墨二要，認為吳道子畫山水“有筆而無墨”，項容“有墨而無筆”，因此說“吾當采二子之長，成一家之體”，也就是要求有筆有墨，從而創造性完成了山水畫的筆墨技法這一具有重大繪畫史意義的課題。
南方畫派又稱“江南畫派”，多是描繪江南山水風光，以平淡天真的洲渚峰巒為畫面主體，淡墨輕嵐，煙云籠罩，因此頻繁采用適宜表現土質山巒的“披麻皴”。開創者董源、巨然也是師徒關系，畫史并稱“董巨”。董源的山水畫多以淡墨描寫江南明麗的風光，所謂“平淡天真”“一片江南也”，大量運用繁密的點子，稱“落茄點”，作品有《瀟湘圖》《夏山圖》等。
董源 瀟湘圖
花鳥畫，院體的“工筆重彩”與文人的“水墨寫意”
花鳥畫發端更晚，魏晉隋唐時期，尚未形成獨立的畫科，往往于人物、山水中作為襯景出現。不過正是這些襯景的描繪，成為日后花鳥門類形成與發展的基礎。如唐代孫位《高逸圖》，樹木、湖石、芭蕉的畫法已成熟，一旦從人物畫背景中脫離出來，便足以獨立成科了。因此，五代以后花鳥畫蓬勃發展，是水到渠成之事。
五代兩宋的花鳥畫在中國美術史上是一個輝煌璀璨的時期。院體以宮廷畫院為中心，展開了畫院內外以畫工為主的群體創作，畫風以工筆重彩為主，取得了空前成就，為后世所不及。水墨花鳥寫意畫則以文人參與為主，常見梅、蘭、竹、水仙等題材，開啟了后代文人寫意畫的先聲。
肇始期有兩大畫派：一是工筆重彩的畫風，以黃荃父子為代表；一是水墨寫意的畫風，以徐熙為先導，畫史稱為“徐黃異體”。黃荃父子作為宮廷畫家，以工筆重彩畫奇花珍禽，有富貴的氣象，因而稱“黃家富貴”，傳世作品有《寫生珍禽圖》，其后趙佶、趙孟頫、呂紀等人繼承。南唐徐熙為江湖處士，用水墨淡彩畫汀花水鳥，有野逸的韻致，稱“徐熙野逸”，作品有《雪竹圖》，之后王淵、張中、徐渭、朱耷、齊白石等皆屬此派。（凌利中）
（責任編輯：盧相汀）
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