金黃的銀杏、潔白的茉莉、粉嫩的桃花……在南京甘熙故居內的一處深幽廳房，彰顯著四季之美的絨花同時在一面古樸的深色墻面上盛放，引來游人的注目。這似乎也是絨花自身發展的生動隱喻，歷經千年的喧囂，它們依舊花開不敗，綻放出奪目的光彩。
古藝新生 拜師學藝
絨花，諧音“榮華”，寓有吉祥、祝福之意，相傳最早可追溯至唐代武則天時期，最初僅供宮廷享用。明清時期進入鼎盛后，流傳至民間，被廣泛用于婚嫁喜事以及春節、端午、中秋三個節日的裝飾祈福。
上個世紀90年代末，純手工制作的絨花漸漸被工業流水線生產的頭花、胸花所取代，傳統工藝傳承受到沖擊。2006年，在“南京最后的絨花匠人”趙樹憲的堅持與努力下，絨花煥發新生，在熱愛傳統文化的年輕人當中人氣逐漸高漲。
嚴鑫最初對絨花制作產生興趣正是受到趙樹憲的影響。2017年，他在讀的莫愁中等專業學校邀請趙樹憲開展了南京絨花的專題講座，精巧多樣的絨花作品深深打動了他。第二年，學校開設了由趙樹憲教學指導的絨花制作專業課，他毫不猶豫地報名參加了。“絨花制作的過程充滿著變化與創新，我也想發揮自己的想象，創作出屬于我自己的獨特作品。”
熟能生巧 精進不休
絨花的制作步驟主要分為四步：劈絨、勾條、打尖、傳花。作品細微處的配色都蘊含著巧思，每一個步驟的手法細節皆有學問。要制作出栩栩如生的絨花作品，往往需要匠人精確的手感與高超的技巧。
在嚴鑫看來，勾條是最能體現南京絨花特色的一個步驟。“因為這是一個從2D變換成3D的過程。尤其是顏色的漸變最為神奇。我還記得趙老師第一次給我們演示勾條這個步驟時，做了一只小鳥。他用藍色和黃色兩種顏色的蠶絲，像顏料一樣融合，最終勾出了新的顏色綠色，我當時覺得非常新奇。”
盡管對初學者來說，每一個步驟都有不同的難點，但最讓嚴鑫記憶猶新的還是打尖留下的疼痛。“打尖就是將絨條修剪成需要的形狀，需要左右手的配合，右手拿剪刀，左手的食指和拇指進行捻轉。一天的工作當中我們基本上大部分時間都是在做這個過程。剛開始學的時候晚上睡覺都會疼醒，左手的食指都沒有辦法完全彎曲下去。”
一刷、一捻、一旋，如今技藝熟練的嚴鑫可以在頃刻之間，通過指尖的功夫，用蠶絲變出一根絨條。“從事這項技藝以后，我才發現自己是比較善于做這種細致的手工方面的工作的。”
細心有耐心也是嚴鑫留給趙樹憲最深的印象，“做絨花、做手藝，我覺得最主要的就是看個人的悟性。這個手藝，一方面要用心、要喜歡，另一方面還要靠積淀，積淀越深，做得才會越來越好。”
繼承創新 融入日常
作為親歷過絨花發展巔峰與谷底時刻的技藝傳承人，趙樹憲深知，若想讓絨花在新時代煥發生機，必須進行創新和改良。他鼓勵工作室的年輕人對絨花的造型、用途進行創新，也總是保持著開放的態度與不同的品牌及行業進行跨界合作。
“時代在變化，時尚在變化，民俗流行也在變化。大家都提非遺創新，我就把它解釋為努力發掘在生活中的應用場景。我還覺得非遺產品一定要有設計師介入。我希望使佩戴絨花成為 一個新時尚的流行、新民俗的流行。”
在趙樹憲的鼓勵下，嚴鑫也在嘗試按照自己的想法做出新的絨花產品。“比如像‘柿柿如意’這個胸針，它就是來自于我的創意。我還會借鑒故宮里的仿點翠收藏，以藍色的蠶絲作為創作原材料，做出類似仿點翠的式樣。”
他還以自己第一次制作出的絨花作品茉莉花為靈感，創作了一個關于茉莉花的鏡子擺件作品。“以往我們常用花瓶或者相框，我的這個作品選擇了鏡子，然后將茉莉花點綴在了周圍，這樣就把絨花融入進了我們的日常生活，也通過鏡子襯托出絨花的美。”
“作為絨花的年輕傳承人，我希望盡我所能讓大家更加全面深刻地了解絨花這項技藝，也希望絨花在日常生活中得到更廣泛的應用，發展得更好。”嚴鑫說。
（責任編輯：盧相汀）
晉公網安備 14090202000008號 
