中新網蘭州7月12日電 由中國國家話劇院院長田沁鑫擔任編劇、導演的音樂話劇《受到召喚·敦煌》日前完成在蘭州的演出。
音樂話劇《受到召喚·敦煌》劇照。 中國國家話劇院供圖
該劇以1935年在巴黎受到敦煌召喚的敦煌藝術研究所首任所長常書鴻、2035年敦煌數字研究中心青年張燃為雙重視角，講述了兩個時空、兩代青年奇妙交錯的“跨時空”故事，詮釋了一代代敦煌守護人“堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取”的莫高精神與文化傳承。
舞臺上的“常先生”：張藝興率青年演員集體綻放
《受到召喚·敦煌》運用了“AI＋3D＋即時影像＋真人動畫融合”技術，以高色階大屏，打破了傳統的觀演模式和舞臺空間，巧妙地融合了歷史與未來、東方與西方文化元素，構建起沉浸式觀演空間。舞臺上，當數字修復的莫高窟壁畫徐徐展開時，21世紀30年代的敦煌數字研究中心實習生張燃與20世紀30年代的“敦煌守護神”常書鴻，跨越一個世紀，展開時空對話，給現場觀眾留下了深刻印象。
音樂話劇《受到召喚·敦煌》劇照。 中國國家話劇院供圖
該劇大量啟用近兩年新進劇院的年輕演員，演員的青春化，是讓敦煌文化突破圈層的嘗試，讓更多年輕觀眾開始接受“文物新語境”。主演張藝興接受采訪時曾說，在舞臺上換裝成為“常先生”(常書鴻)，就好像是常先生從背后擁抱他，說“你盡管去吧”。這一次蘭州演出，他以深情的演唱和富有感染力的念白，帶領觀眾進入常先生的世界，感受敦煌守護人的大愛，完成了一次與敦煌文化的深情相擁。
此次演出回到“故事的起點”——甘肅，現場座無虛席。觀眾們跟隨劇情，被“莫高精神”點燃，演出結束后，紛紛在社交媒體留言：“壁畫在光影中流淌，淚水便洶涌而出。若你有幸遇到《受到召喚·敦煌》，愿你也如我般幸福。”“借用一句張燃的臺詞總結，那就是‘我想我是的’，我受到了召喚。”
田沁鑫對話蘇伯民：文藝與文物跨界創新的碰撞
在中國國家話劇院院長，該劇編劇、導演田沁鑫看來，這場演出不僅是一次舞臺藝術的集中呈現，更是一場跨越千年的文化召喚，一次對“莫高精神”的深情致敬。
在蘭州演出前夕，田沁鑫與敦煌研究院院長蘇伯民進行了一場題為“文藝與文物跨界創新”的深度對話。
蘇伯民院長回憶：“記得田院長帶隊來敦煌研究院采風調研，我們介紹了一些保護得相對好的洞窟，田院長看得非常仔細，而且不斷有發現和提問，給我留下深刻印象。研究院這次支持國話做音樂話劇，也是提供了扎實的資料，對文藝創作與文物保護之間的關系，也有了進一步的認識。”
田沁鑫表示：“當文藝與文物相互凝視，時光的裂痕可以被撫平，歷史的脈搏依然跳蕩。”在她看來，文藝是歷史謙卑的侍者，而文物則是文明跋涉的足跡。“我們用舞臺重現文物中的善念與溫柔，就像菩薩嘴角凝固的亙古慈悲——這不僅是對祖先智慧的致敬，更是文化自信最生動的表達。”
兩人一致認為，科技賦能舞臺，讓敦煌“活”在當下是這部劇的最大亮點。《受到召喚·敦煌》全劇運用“AI+3D+即時影像+真人動畫融合”技術，采用60米高色階大屏，打破傳統觀演模式和舞臺空間，巧妙融合歷史與未來、東方與西方元素，構建起沉浸式的觀演空間。(完)
（責任編輯：盧相汀）
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