周如璧作品選
作 者 梁生智
誰(shuí)都知道，書法就是寫字，但是，并不是說(shuō)只要是寫字就是書法。從寫字成為一種獨(dú)特的藝術(shù)類別，書法自然形成相應(yīng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)。關(guān)于“書法”歷代多有論述，不過(guò)，我以為，將字寫出性格，寫出格調(diào)，應(yīng)該就是書法的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。如果一個(gè)人將字練成標(biāo)準(zhǔn)的“印刷體”，恐怕就又離“書法”遠(yuǎn)了。所以，一個(gè)能夠在書法創(chuàng)作中走得遠(yuǎn)的人一定是在意將性格融入其中的。
周如璧先生的書法實(shí)踐就有這樣的特質(zhì)，他的書法創(chuàng)作帶給我們的就是這樣的認(rèn)識(shí)：給書寫以性格！
漢字的形成造就了書法，書法將漢字推到了一種表現(xiàn)的極致，這種關(guān)系唯漢字獨(dú)有。但是，我們也應(yīng)該知道，這種關(guān)系并不是一開始就確立的，“書法”是從實(shí)用開始，到產(chǎn)生藝術(shù)審美，再到實(shí)用弱化，走到現(xiàn)在，基本上只留下藝術(shù)審美。
所以，可以肯定地講，“藝術(shù)”標(biāo)準(zhǔn)是現(xiàn)當(dāng)代書法的終極評(píng)判，只是這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)依然難以統(tǒng)一，這就需要我們從另外的途徑來(lái)對(duì)書者及其作品有最基本的認(rèn)知。
這樣的認(rèn)知應(yīng)該不是僅僅停留在書體的表現(xiàn)形式上，而是要看作品最后呈現(xiàn)出來(lái)的精神狀態(tài)！
潘天壽在《論畫殘稿》中提出“藝術(shù)之常，源于人心之常；藝術(shù)之變，發(fā)于人心之變。常其不能不常，變其不能不變，是為有識(shí)。常變之道，終歸于自然也。”
潘先生提出的“常”與“變”的關(guān)系，很好地概括出了書法藝術(shù)的存在與發(fā)展。“終歸自然”是起始，也是終結(jié)。而在“常變之道”中，能夠真正有所悟、有所行、有所成者，并非僅僅明白這個(gè)道理就可以。如果一個(gè)書者不能夠清醒地意識(shí)到自己要將情感傾注于筆端，所有的時(shí)間與技術(shù)其實(shí)都是無(wú)效的。不可否認(rèn)，書法與技術(shù)，與時(shí)間有關(guān)，但是，這不是關(guān)鍵，關(guān)鍵的是與心性有關(guān)。書法不能停留在技術(shù)層面上，必須進(jìn)入精神層面才能最終讓書道與漢字本身融為一體。
周如璧先生追求剛勁清朗、神逸俊秀的書法藝術(shù)風(fēng)格和跌宕起伏的韻律之美。所以，他的書法藝術(shù)起步之初就有著明確的認(rèn)知和方向。他傾心魏碑，故擇良師而從，拜在著名書法家孫伯翔先生門下。當(dāng)然，他和大多數(shù)學(xué)書法者一樣，均是從學(xué)碑臨帖起步入門，但是，從他的作品中，我們可以感覺(jué)到他以敏銳的藝術(shù)直覺(jué)意識(shí)到了漢字本身的生命力以及所具有的情感因素。
我們都知道，現(xiàn)當(dāng)代的書法已經(jīng)與歷史上的書法不同。從寫字的實(shí)用性到實(shí)用性的寫字中體現(xiàn)出藝術(shù)性，到寫字實(shí)用性的弱化甚至消失，書法似乎只剩下藝術(shù)性，但是，多數(shù)人直到最后也無(wú)法進(jìn)入“藝術(shù)性”，其根本的原因就是始終沒(méi)有意識(shí)到，漢字本身是有生命和情感的。書寫本身不是目的，只有發(fā)現(xiàn)了漢字本身的生命和情感，并將之表現(xiàn)出來(lái)才能實(shí)現(xiàn)從字到藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。那些無(wú)法實(shí)現(xiàn)書寫藝術(shù)的人在創(chuàng)作的時(shí)候從來(lái)想不到要賦予漢字血和肉，更不要說(shuō)情感。
書法成為獨(dú)特的藝術(shù)，其根本原因是因?yàn)闈h字的特點(diǎn)。雖然，不是所有的漢字都具有象形性，但是，每一個(gè)漢字的結(jié)構(gòu)本身就是“型”。漢字的這種象形性，從一開始其實(shí)就決定了其“性格”，讓每一個(gè)漢字都具有了字性、意性，也從而產(chǎn)生了審美性、情趣性。
現(xiàn)當(dāng)代評(píng)價(jià)書法作品，講究根源，講究出處，這當(dāng)然是需要的，但是，這種標(biāo)準(zhǔn)同時(shí)也形成了桎梏。因?yàn)檫^(guò)分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，我們可能很少去想更原始的出處和根源就是字本身，每一種書體的形成都不可能脫離這個(gè)根本。從這一點(diǎn)講，每個(gè)人均可能會(huì)因?yàn)殚L(zhǎng)久書寫形成一種有別于他人的“表現(xiàn)”。但是，能實(shí)現(xiàn)這一步的人少之又少。
書寫要有出處是目標(biāo)，但不能成為終極目標(biāo)，因?yàn)槌蔀橥豸酥蔀榱珯?quán)，成為歐陽(yáng)詢就等于什么也沒(méi)成。所以，變化、突破才是根本。一個(gè)字要有變化，一個(gè)內(nèi)容要有變化。這種變化就是必須賦予其字義以及字義本身之外的生命意義，既要體現(xiàn)其單獨(dú)的造型審美意義，又要在不同語(yǔ)境通過(guò)書寫上的微妙改變賦予其與語(yǔ)境相通的造型審美意義，這好象很玄，但是，這一定是終極！
我們可以從書法起步所傳承的“帖”的內(nèi)容來(lái)思考一個(gè)問(wèn)題，在歷史長(zhǎng)河中形成的書法原本是干什么的？我們知道的著名的帖，主要有兩類。一類是碑文，一類為書信。如果不去從書寫的書體來(lái)看，單看這些帖的內(nèi)容，其實(shí)都是最能承載和體現(xiàn)情感的，與我們的日常生活密切相關(guān)。而不是現(xiàn)在出現(xiàn)的情況，脫離了生活本身去苦練。這樣的苦練不是感知上的，只是時(shí)間上的。所以，很多時(shí)候看很多人的“書法”就是形到位了，卻缺少神，也就是根本沒(méi)有情感和性格，也就打動(dòng)不了人。
任何人在書法實(shí)踐中，如果找不到內(nèi)心與字的契合度，也就是字意之外的美學(xué)意義，而且是在不同的組合中具有變化的審美表現(xiàn)和意趣，那么即使將每個(gè)字寫得再熟練，再和原帖中的“字”一致，其意義也是不大的。所以，“書法”之法如果停留在“合帖”是不夠的，更重要的是在掌握了書寫之道的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出“字”的生命力，表現(xiàn)出字在不同“境況”中的性格！能實(shí)現(xiàn)這一步與技巧一定有關(guān)，但不是根本，根本還是書寫者本人所具有的綜合素養(yǎng)和融匯貫通的綜合能力。歷代書體的形成，尤其是傳世書法家的作品莫不因體現(xiàn)出強(qiáng)烈的“性格”才獨(dú)立于世！
周如璧先生說(shuō)，現(xiàn)在一天不拿筆就覺(jué)得沒(méi)有精神，可見(jiàn)書法實(shí)踐對(duì)他來(lái)說(shuō)已經(jīng)是融入生活的一種組成，這恰恰也是歷史上產(chǎn)生書法藝術(shù)家的基礎(chǔ)。
周如璧先生在書寫中追求大正氣象。他所言的“大”與“正”不是指字寫得巨大和周正，而是作品體現(xiàn)出來(lái)的精神氣象要大正，有彰顯胸襟和道義的大氣量、大志向、大格局。所謂大，反映在書法上就是氣象宏闊、書風(fēng)雄渾；所謂正，反映在書法上就是法度正、氣韻正、思想正。因此他的創(chuàng)作不焦躁、不張揚(yáng)、不媚俗、不取巧。他的作品用筆出規(guī)入矩，大氣勁健，力道千鈞，于大疏大密、變化統(tǒng)一、平正險(xiǎn)絕的節(jié)奏中創(chuàng)造大境界，給人積極向上的審美熏陶。
他的書作以魏碑為基，融合楷、行、草，不拘囿自己，故能厚積薄發(fā)，自成一體。觀其作品能給人大開大闔、謹(jǐn)細(xì)慎微、陰陽(yáng)平衡、疏密得當(dāng)、收放自如、起承轉(zhuǎn)合、斷續(xù)呼應(yīng)的感覺(jué)，其作品能給人熟而不甜、剛而不干、方而不板、收而不緊、放而不萎的愉悅感！
藝術(shù)之所以為藝術(shù)，就是因?yàn)楸憩F(xiàn)的是個(gè)性、特殊性，而不是共性、普遍性，至少是要弱化共性、普遍性，說(shuō)到底，強(qiáng)調(diào)的還是性格、格調(diào)。這是歷史上書體形成和書法藝術(shù)家形成的根本，也是周如璧先生書法已經(jīng)有的面貌。
故其恩師北碑巨擘孫伯翔先生評(píng)價(jià)他的書法，“端莊中寓靈動(dòng)，縝密間見(jiàn)洞達(dá)，飄逸中藏高古。”
給漢字書寫以性格，有性格的書寫成就書法，這是周如璧先生書法實(shí)踐呈現(xiàn)出來(lái)的一種意義。
（責(zé)任編輯：盧相汀）
晉公網(wǎng)安備 14090202000008號(hào) 
