呂彩萍，自幼隨祖父研習書畫詩文，因天賦靈性，加之不斷勤奮鉆研，取得一定成就，創辦涵香閣藝術培訓中心，故人又稱“涵香閣主”。彩萍擅作詞，尤以小令和中調為其所長，詞風雅麗，情感真摯，融現實主義與浪漫主義于一體，深受讀者喜愛。
遺山詩社近期刊登的呂彩萍作品專輯，內容上大致可分兩類：一是有關抗疫的時事情狀；二是吟詠梅蘭竹菊等花草植物以及四季更替、重要節日等，托風雅之詞，明自我心性。從藝術角度看，這些作品或沉思、或靈動，思緒開闊，韻致嫣然，詞畫有機相融，用典自如妥切，抒情性于辭采，詠雅志而不自矜。涵詠其間，若瓊花滿地，玉階生輝，天籟清風吹散密云，月下疏影暗吐清香。仔細品讀，可感受到作品呈現出的四種藝術之美，本文試作解讀。
語言風雅之美。雖然詞之雅正在神不在貌，重其內在氣格，抒性靈至真，發深幽之思，但形式與內容終究是相統一的，故而需要根據內容情感選擇詞牌、奠定基調、謀篇布局，同時注重語言詞匯的調遣。風雅、華美、端莊的語言往往能給人營造一種美感，縱觀古代名家詞作，莫不如是。蘇軾詞典雅淳厚，給人以雄曠哲思之美；稼軒詞慷慨豪邁，給人以宏大激越之美；清照詞清新明麗，給人以婉約細膩之美；美成詞風華奇幻，給人以超凡脫俗之美……王國維在《人間詞話》中說，“詞之為體，要眇宜修”，除了要注重詞境，作詞人還應仔細推敲詞的語言，使其精微處也具美感。品讀呂彩萍的詞，可知作者對語言詞匯的選擇是十分重視的，呈現出清、雅、樸、幽的特點。《于飛樂·秋日感懷》：“雨初歇，風漸起，頓覺微寒。何留意、已至秋天。碧池寒，黃葉落，飛鳥將眠。殘陽鋪水，正繽紛、蒼浪浮煙。且隨他、客入山間。心歸處、醉臥田園。縱、江湖塵隱，任、鬢角霜斑。相依余歲，向來年、自是悠然。”碧池、黃葉、夕陽紅、煙靄青，構成一幅色彩交織的美麗秋日圖畫，從詞中更可感作者沉醉其間、悠然自得的心緒。
詞畫相融之美。詞畫同體，是指兩種不同的藝術表現形式在創作中相互融合，以增加詩歌的形象性、繪畫的想象性。元代楊維楨說：“蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也。”蘇軾評唐代詩人王維的作品為“詩中有畫，畫中有詩”，宋代著名詞人秦觀的《滿庭芳·山抹微云》中“山抹微云”一句被世人稱為“以畫入詩”的典范。彩萍不僅長于詩詞創作，而且精通書畫藝術，因而作詞時會不自覺地采用以畫入詞、詞畫相融的表現手法。在《接賢賓·驅疫吟》中，作者從視覺、聽覺角度出發，點、線、面搭配，為讀者描繪了一幅黃昏抗疫圖——狂風肆虐街巷是面，大筆涂抹；天空中的層云是線，一筆勾勒；高高懸掛的月是點，輕輕點觸。
意境相諧之美。王國維曾說“有境界自成高格”，意境是藝術家主題思想和宇宙詩心的集中體現。呂彩萍作品十分注重意境營造，且造境方式也很豐富。其詞以“真”為基礎，采用情景交融、虛實相生等手法，以《江城子·迎春》為例：“家門半掩向青陽。夜依涼，日稀長。十里春風，紫燕系春光。疫后冰霜生暖意，芽破土，雪融江。梅花悄放正含香，小軒窗，待梳妝。對鏡蛾眉，卻見鬢邊蒼。把盞吟詩添一歲，人漸老，月微黃。”全詞意境清麗，含蘊耐味，雖略有歲月易逝之憂傷，但整體洋溢著喜悅向上的激情。多種手法的運用，帶給讀者一種跨越時空、超越具象的意境美。
詠物傳神之美。彩萍的詞曲作品多以詠物紀事為主，如《散天花·題紫藤》一詞，外在形象刻畫精微，內在精神靈動飛揚：“千里薰風紫玉垂。嫣然輕落處，更枝低。依稀云瀑掛疏籬。連綿筋骨里，浸清肌。難系流蘇不自持。天然堪似玉，已成癡。裁霞倚翠醉門幃。借來塵世筆，應春期。”此外，作者還善于將時事之感、家國之情、自我個性融于詠物客體中，如《上林春令·竹》一詞：“疏影依稀搖曳，正見那、閑亭晴翠。更崇蕭颯蘇風，君莫問、為何伏醉？不裁鳳管留清氣，且消得、綠生斑淚。何妨節節虛心，向何處、四時如寄。”“疏影”“晴翠”為形，“鳳管”“斑淚”“虛心”是景物著情，“更崇”“伏醉”“清氣”即主觀感受。在表達精神層面，作者常巧用典故渲染情緒，既拓展了詞境內涵，又豐富了主觀感受。《一剪梅·重陽》中，“陶翁”“徐娘”皆是我們熟悉的歷史人物，“借得西山半壁陽”則從曹雪芹“借得梅花一縷香”化來。彩萍創作的散曲多為小令，語言清新，生動傳神。許是受其同鄉著名詞曲大家白樸的影響，有以詞入曲的特點，語言通俗卻不失風雅。
當然，呂彩萍作品所呈現的藝術美絕非僅上述四種，諸如剛直的力量之美、柔和的婉約之美、磅礴的雄健之美、悠遠的沉思之美等等，不一而足。染柳煙濃，淡墨含香，偶有微風輕拂，飄落的春雪晶瑩透亮。百詞匯集，文思泉涌，期待呂彩萍有更多的精美佳作。（王建勇）
（責任編輯：盧相汀）
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