中國現代畫家、美術教育家徐悲鴻先生曾說：“道在日新，藝亦須日新，新者生機也，不新則死。”意思是說，藝術需要不斷追求，不斷創新，才能永葆生命活力。科班出身的周建國，躬耕國畫山水40余載，歷經多年藝術實踐，在繼承傳統藝術精華的同時，開創了獨具特色的藝術語言，其作品不僅體現了扎實的繪畫功底，還展現出持之以恒的藝術探索精神。
茨溝營長城
周建國，出生在黃河岸邊的河曲縣，自幼酷愛繪畫，1982年畢業于山西大學藝術系國畫專業，現為中國國畫家協會理事、山西省美術家協會理事、忻州市美術家協會顧問、忻州師范學院美術系副教授、忻州市文化館群眾文化特聘專家。多年來，他一邊從事國畫教育工作，一邊用手中的“神筆”將祖國江河的浩然之氣、黃土高原的雄偉壯麗淋漓盡致地展現出來。作品曾多次在國內外畫展展出，并榮獲2010年上海世博會·中國著名書畫家精品邀請展國畫金獎、第四屆全國當代山水畫展創新獎、山西省“黃土地的昨天和今天”美術作品展一等獎等。
周建國對中國山水畫有著獨特見解，出版過畫集《中國美術名家精品鑒賞·周建國作品集》。他的創作之路主要分為兩個時期，前期追求中西融合，后期則回歸傳統。前期作品《曉月》《古原除夕》《月色》等，多取材于黃土高原，真切流露出其對黃土地的深情厚愛：早上飄起的炊煙演繹著百姓的勤勞，喧鬧的腰鼓彰顯著鄉民熱愛生活的豪情，晨起上課的學生更是承載著當地人滿滿的希望。周建國將黃土地上的一草一木皆升華為獨特且富有個性的生命體，畫面處理側重將西方油畫的光影巧妙融入作品，寓動于靜，動靜相宜，彰顯“高貴的單純，靜穆的偉大”的內在張力。同時將傳統山水繪畫的造型、空間結構、筆法設色皆進行改變——黃土溝壑的幾何化處理、筆墨色調的反復拿捏、耐人尋味的空間布局，都體現了其特殊的創作理念。相較前期，周建國后期的作品更加注重對內在美的挖掘，如《風月同天》《家園》《和諧家園》《生息之地》《太行月色》等代表作品，表達對祖國山河大川的熱愛，走“外師造化，中得心源”之道，畫風趨向率真，試圖突破中國山水繪畫的表象審美，追尋深層意義的表達。
太行秋夢
縱觀中國美術之路，每一段進程、每一次突破性進展，都是藝術家們創造性轉化和創新性發展的成果。歷經數載積淀，周建國的作品在造型和視覺審美上皆取得了更為和諧的可持續性，畫面境界愈加率真深邃，壯闊雄渾的筆墨結構也更富感染力，彰顯了其對筆墨“以書入畫”的探索。中國美術家協會理事、中國國家畫院副院長、國家一級美術師趙衛評價：“觀周建國先生的作品，或張揚激厲，含蓄平和；或機智靈巧，質樸敦厚；皆非流于優美的空泛。筆意間、層次間透出凝重的樸厚之氣，拙澀之力，完全把自己融進了大自然，有‘坐忘’‘心齋’，游心于物的感受，讓人理解什么是‘天人合一’。其筆墨律動意味，有詩般的跌宕意境，空靈而不閉塞，章法構圖疏宕而不空泛，他將有限的畫面，在時間過程的暗示下，賦予廣闊的未來想象。”
風清云淡
多年來，周建國堅持在藝術之路上不斷探索，以飽滿的激情、精湛的技藝拓展著創作手法和藝術空間，體現出新時代美術工作者的價值追求與使命擔當。（徐國華）
（責任編輯：盧相汀）
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