武兆鵬的《濤聲泉韻·武兆鵬文集》總計四卷十冊，內容宏富，其中分量最重也是我最想看的，恰恰是我不在行的論述音樂的部分。因為這些年常常聽人說，戲曲要想保留特色，就得說地方話，又有人說，戲曲要發展就得說普通話，我都不以為然，但我又沒有道理說服人，于是想看看兆鵬是怎么說的。
兆鵬論述到的戲曲內容有：晉北道情、北路梆子、二人臺、繁峙秧歌、耍孩兒、上黨梆子、晉南眉戶的音樂形態；王愛愛、史佳花的聲腔藝術；李靜波的晉劇音樂創作；黃鳳蘭、許月英、楊仲義、郝建東、董志偉等人的成才之路，以及豐富多彩的忻州音樂舞蹈。他每論述一個劇種，總是先從源流沿革說起，具體談到每種戲曲音樂唱腔時，都要論述曲式結構、調式思維、旋法特點、伴奏織體等音樂本體，并舉出各種譜例加以印證，頗有說服力。
作者在書中論述了多種戲曲音樂，其中最充分、脈絡最清楚的是晉北道情。先介紹道教文化，然后說道教音樂與道情藝術，最后再講道情戲曲。雖然也舉幾句唱詞，但都是著眼于唱腔結構，很少論及劇本。兆鵬也接受王國維“以歌舞演故事”的論斷，但不認為歌舞就是戲曲，可見他把音樂唱腔在戲曲中的地位看得多么重要，而對于是說地方話還是普通話并不在意。
其實，中國除了吳語區、越語區、閩語區、粵語區外，大部分官話區都互相能聽懂。好多地方就是“zh”“ch”“sh”與“z”“c”“s”不分，少數地方“ü”與“y”不分，但觀眾也能聽懂，只是聲調不同罷了。另外，方言土語作為語言研究的一部分，的確應該保存下來，卻不必強求非說方言不可。即使若干年以后吳、越、閩、粵語區都說普通話了，只要那里的戲曲音樂在，地方戲就還會在。因此我還是認為，地方戲的特色主要看音樂唱腔，也要看獨特表演，至于它的發展，不僅看音樂，還要看劇本和綜合創作，絕不是說了普通話就能奏效的。
武兆鵬論述劇種的源流，沒有把神池道情說得比元雜劇還早，也沒有把故鄉忻州的劇種說得比其他劇種都老，文風平實，表現出一種實事求是的科學態度，是十分可貴的。兆鵬的可貴精神，還在于他不厭其煩地收集資料，這些資料包括：書面上已有的定論或可供借鑒的珍貴資料；散落在民間的實物；對民間藝人和相關人員的訪談實錄；自己親歷的活動、工作的記載等等。這是一種值得提倡的“坐冷板凳”精神，是做學問的前提條件。
武兆鵬是忻州知名的戲曲音樂家，集創作、研究、管理于一身，是不可多得的優秀人才。他認真、勤奮、謙遜，做事一絲不茍、腳踏實地，因而積累下一大筆文學寶貴財富，既給自己研究、創作以方便，也給別人以鏡鑒，為己為人，好不快哉。由衷祝賀武兆鵬文集成書，出版！(曲潤海)
（責任編輯：盧相汀）
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