蘇軾曾評王維“詩中有畫”“畫中有詩”，后來成為詩學批評中廣為人知的藝術觀點。讀罷陶文鵬撰寫的《唐詩與繪畫》（華文出版社出版）一書，感覺到作者在字里行間進行了一次將文學與藝術融合的探索。陶文鵬基于“詩和畫同為藝術，遵循共同的藝術原則和規律”的認識，揭示了兩者之間微妙而深刻的聯系。
書中六個章節分別從唐詩與繪畫藝術交融的歷史、唐代題畫詩的獨特地位和藝術價值、如何將詩歌意境與繪畫技法巧妙結合等不同角度，探討唐詩與繪畫之間的緊密聯系。與陶文鵬接觸，深感其知識積累深厚，這為《唐詩與繪畫》的撰寫提供了堅實學術基礎。通過對唐詩廣泛閱讀和深入研究，他構建了一個關于詩歌與繪畫相互作用的理論框架。這一框架不僅包括對詩歌文本的解讀，還包括對唐代社會文化背景的考察。陶文鵬指出，唐代詩人在創作中不僅關注詩歌的形式美，更注重詩歌內涵和精神。這種對詩歌深層次價值的追求，使得唐詩成為唐代文化的重要組成部分。
《唐詩與繪畫》展現了陶文鵬對唐詩與繪畫關系的深刻感悟，這種感悟不僅體現在對藝術作品的深刻理解上，更體現在對唐代文化精神的精準把握上。他不僅分析了詩歌和繪畫的外在形式，更探討了其內在的相通性。通過對唐詩中繪畫元素細致分析，陶文鵬向讀者介紹了詩人如何通過文字捕捉視覺藝術，以及畫家如何在畫布上復現詩的意境。可以說，詩歌與繪畫在唐代的交融達到了前所未有的高度。詩人在創作中常常借鑒繪畫技法和構圖，而畫家則在畫中融入詩意，使得詩歌與繪畫相互滲透。
書中還探討了唐詩的音韻美以及它與繪畫的和諧共鳴，分析了唐代詩歌的韻律、節奏和音調如何與繪畫的視覺節奏相呼應，創造出一種超越文字和畫面的藝術效果。唐代詩歌的音韻美是其魅力的重要組成部分。詩人通過精心的韻律安排和節奏控制，讓詩歌在朗讀時產生強烈音樂感。這種音樂感不僅增強了詩歌表現力，也使得詩歌與繪畫在藝術效果上產生了共振。陶文鵬通過分析唐詩音韻，揭示了詩歌與繪畫在藝術表現上的共通之處，為讀者理解唐代藝術提供了新維度。
在《唐詩與繪畫》中，陶文鵬闡述了唐代詩人如何運用精練而富有象征意義的語言來描繪畫面，以及這些語言如何與繪畫中的構圖和色彩相呼應。他指出，唐詩的語言不僅僅是描述，更是一種創造，它能夠穿透視覺表象，觸及觀者的情感和思想。唐代詩人在創作中常常運用象征和隱喻等手法，使得詩歌內涵遠超字面意義。這種語言穿透力讓詩歌能夠觸及觀者內心世界，引發深層共鳴。書中寫道：“詩畫的質感有相似性和差異性，唐代詩人能準確通過文字創造出視覺上的質感。”陶文鵬的研究揭示了詩畫之間在質感上的相互滲透和轉化，這種質感交融導致唐詩與繪畫之間界限變得模糊，形成了唐代藝術的獨特風貌。
分析唐詩的藝術魅力，要求分析者必須具備一顆詩心。有詩歌寫作經驗，能更真切體會古人寫作的甘苦得失，進而準確解讀詩句中的深邃意境和豐富情感。深厚的文學功底、敏銳的洞察力和豐富的想象力，有助于分析者與古人的心靈相契相融。作為一位詩人，陶文鵬以詩心叩問古今，通過對唐詩與現代藝術進行比較分析，揭示唐代藝術對當代藝術的影響。這種古今對話不僅豐富了我們對唐代藝術的理解，也為現代藝術發展提供了新的啟示。（戴偉華）
（責任編輯：盧相汀）
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